क्यों फिल्म "वन मोर" ने अर्जित किया ऑस्कर

2024 लेखक: Malcolm Clapton | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 03:57

निर्देशक थॉमस विंटरबर्ग ने बिना निर्णय या रूढ़ियों के शराब के बारे में एक भावनात्मक फिल्म बनाई।

ऑस्कर -2021 में "सर्वश्रेष्ठ विदेशी फिल्म" श्रेणी में डेनिश फिल्म "वन मोर" जीता। यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि फिल्म देखने वाले कई लोगों ने उत्पादन के स्तर और एक बहुत ही असामान्य कथानक को नोट किया। निर्देशक के नामांकन में, थॉमस विंटरबर्ग क्लो झाओ से हार गए, जिन्होंने "लैंड ऑफ द नोमैड्स" समारोह के पसंदीदा को फिल्माया।

एक और प्रत्येक ने बाफ्टा और सीजर, डेनमार्क में पांच रॉबर्ट पुरस्कार और यूरोपीय फिल्म अकादमी से चार पुरस्कार प्राप्त किए हैं।

हम आपको बताते हैं कि क्यों विंटरबर्ग का काम इसके सभी पुरस्कारों के योग्य है और निश्चित रूप से ध्यान देने योग्य है।

अप्रत्याशित साजिश और नैतिक

चार दोस्त डेनिश स्कूल में काम करते हैं। उनमें से प्रत्येक के जीवन में समस्याएं हैं: अकेलापन, परिवार में चूक, काम में आनंद की कमी। एक दिन नायक उनमें से एक - निकोलस (मैग्नस मिलंग) का चालीसवां जन्मदिन मनाने जा रहे हैं। दिन का नायक अपने दोस्तों को वैज्ञानिक फिन स्केर्डरुड की परिकल्पना के बारे में बताता है, जिसमें कहा गया है कि एक व्यक्ति अपने पूरे जीवन में अपने खून में शराब की कमी से पीड़ित रहता है। इसलिए, अपने खुशी के स्तर को बनाए रखने के लिए, आपको हर दिन पीने की ज़रूरत है। पुरुष प्रतिदिन शराब की एक छोटी खुराक का प्रयोग करने और उपभोग करने का निर्णय लेते हैं। इस वजह से उनमें से प्रत्येक का जीवन बदल जाता है।

यदि आप फिल्म या उसके निर्माता के बारे में बिल्कुल भी नहीं जानते हैं, तो पहले मिनटों में ऐसा लग सकता है कि कथानक दो योजनाओं में से एक का अनुसरण करेगा। या यह "शराब बुराई है" की शैली में एक विशिष्ट प्रचार में बदल जाएगा और बताएगा कि शराब पीने से पात्रों का जीवन कैसे नष्ट हो जाता है। या इसे "नेशनल हंट की ख़ासियत" जैसी साधारण कॉमेडी की तरह बनाया जाएगा, जहाँ सारा हास्य नशे की हरकतों पर आधारित है।

लेकिन तस्वीर को थॉमस विंटरबर्ग द्वारा शूट किया गया था - जीवित मानव नाटक के मास्टर, जिन्होंने "द हंट" और "ट्रायम्फ" बनाया। यह लेखक पूरी तरह से जानता है कि कैसे रूढ़ियों को नहीं, बल्कि वास्तविक लोगों को पात्रों की सभी जटिलताओं के साथ दिखाना है। कोई आश्चर्य नहीं कि वह एक बार में नहीं, बल्कि चार नायकों के जीवन पर एक कथानक बनाता है। इसके अलावा, विंटरबर्ग एक डेन है, जो यूरोप में सबसे अधिक शराब पीने वाले देशों में से एक का प्रतिनिधि है, और यहां तक कि डेनिश किशोरों से भी पीड़ित है, जो अभी भी किशोर शराब से शराब पीते हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि टेप में "एक बार और" वाक्यांश सुनाई देगा: "हमारा पूरा देश बहुत ज्यादा पी रहा है।"

फ्रेम में शराब का सेवन न केवल मुख्य पात्रों द्वारा किया जाता है, बल्कि उनके छात्रों द्वारा भी किया जाता है। और कुछ इसे नकारात्मक के बिना दिखाने की हिम्मत करेंगे। एक छात्र के लिए, शराब पीने से परीक्षा पास करने में मदद मिलती है।

फिल्म नशे की निंदा या महिमामंडन में नहीं जाती है। निर्देशक बड़ी निर्भीकता से शराब को एक स्वतंत्र समस्या नहीं, बल्कि उत्प्रेरक बना देता है। मार्टिन (मैड्स मिकेलसेन) वह आंतरिक सीमाओं को दूर करने में मदद करता है, और अधिक निर्णायक बनने के लिए, जो उसे अपने काम में मदद करता है। और अपने निजी जीवन में बिना शराब पिए भी उन्हें कई तरह की दिक्कतों का सामना करना पड़ा। लेकिन टॉमी (थॉमस बो लार्सन) खुद को पूरी तरह से खो देता है। आत्म-विनाश के लिए उनका जुनून केवल और अधिक स्पष्ट हो जाता है।

एक बार विंटरबर्ग ने लार्स वॉन ट्रायर के साथ मिलकर डोगमा 95 आंदोलन की स्थापना की, जिसने यथासंभव प्राकृतिक फिल्मांकन और सामग्री के पक्ष में जटिल रूप को छोड़ने का आह्वान किया। बेशक, फिल्म "वन मोर एट ए टाइम" इस सिद्धांत के अनुरूप नहीं है: फिल्म का मंचन बहुत ही शान से किया गया है, और इसमें बहुत सारी कल्पना है। फिर भी, निर्देशक ने वास्तविक जीवन और विश्वसनीय घटनाओं को दिखाने की अपनी क्षमता को बरकरार रखा। इसलिए, प्रत्येक नायक विश्वास करना चाहता है और आपको प्रत्येक के बारे में चिंता करने की आवश्यकता है।

शैलियों का संयोजन

नए निर्देशक के काम का एक बड़ा फायदा प्रस्तुति में आसानी है। अतीत में, विंटरबर्ग ने अपनी कहानी बनाने के लिए एक डार्क ड्रामा का इस्तेमाल किया। मैड्स मिकेलसेन, द हंट के साथ उनके पिछले सहयोग ने सचमुच नायक को अवसादग्रस्तता की स्थिति में डाल दिया।

यह और भी आश्चर्यजनक है कि फिल्म "वन मोर एट ए टाइम" का कथानक एक विशिष्ट कॉमेडी जैसा दिखता है, जिसे यूएसए या रूस में फिल्माया जा सकता था। नायक जमकर शराब पीते हैं, काम में न फंसने के मजाकिया तरीके अपनाते हैं, मस्ती करते हैं और नाचते हैं।

लेकिन तस्वीर की सूक्ष्मता यह है कि यह खुद शराब के साथ एक पार्टी की तरह बनाई गई है। उत्सव और उत्साह की भावना धीरे-धीरे अवसाद के नोटों में प्रवेश करती है।

बहुत जल्द कथानक एक व्यक्तिगत नाटक में बदल जाता है। और यह आपको पात्रों को अलग तरह से देखने की अनुमति देता है। इसके अलावा, कलात्मक चित्र में ऐतिहासिक शॉट्स भी जोड़े जाते हैं, जिनमें बोरिस येल्तसिन की हरकतों से परिचित रूसी दर्शक भी शामिल हैं।

नायकों की त्रासदी यह है कि शराब दुनिया से केवल एक अस्थायी पलायन के रूप में कार्य करती है। यह आपको पुराने दिनों में लौटने की अनुमति देता है, जब परिवार और स्वास्थ्य के साथ कोई समस्या नहीं थी और ऐसा लगता था कि सब कुछ अभी भी आगे था। लेकिन अपेक्षित रेचन और आंतरिक संसाधनों के प्रकटीकरण के बजाय, दोस्तों को केवल नशा मिलता है।

मैड्स मिकेल्सन का अविश्वसनीय प्रदर्शन

शुरुआत में फिल्म चारों दोस्तों के बारे में बराबर बताती है। लेकिन बहुत जल्द यह स्पष्ट हो जाता है कि मिकेल्सन द्वारा प्रस्तुत मार्टिन तस्वीर का मुख्य सितारा है। इस अभिनेता को एक और प्रसिद्ध डेन - निकोलस वाइंडिंग रेफन से भी प्यार है।

बात यह है कि मैड्स मिकेलसेन किसी भी तरह से विश्राम की पूरी भावना बनाए रखने का प्रबंधन करता है, जैसे कि वह हमेशा खुद खेल रहा हो। नई तस्वीर में, उनका भाषण जितना संभव हो उतना स्वाभाविक लगता है (यहां मूल ध्वनि को शामिल करना बेहतर है), और आक्रामक रूप कभी-कभी लंबे मोनोलॉग से अधिक बोलते हैं।

वह फ्रेम में इतनी खुशी के साथ पीने का प्रबंधन करता है कि संदेह पैदा होता है: क्या अभिनेताओं को सहारा दिया गया था, न कि असली शराब?

खैर, चरित्र का अंतिम नृत्य शायद एकमात्र ऐसी चीज है जो वेपन ऑफ चॉइस वीडियो में क्रिस्टोफर वॉकन के प्रदर्शन की खुशी को बाधित कर सकती है। यह सीन तुरंत मीम्स में बदल गया। यह दुखद और मनमोहक दोनों तरह की एक रेचन है, जिसका नायक इंतजार कर रहा है।

थॉमस विंटरबर्ग को पहली बार एक निर्देशक के रूप में ऑस्कर के लिए नामांकित किया गया था। और यह उनके लिए पहले से ही एक बड़े मंच निर्देशक की एक महत्वपूर्ण पहचान है, जिनके काम न केवल यूरोप में समझ में आते हैं। और पेंटिंग "एक बार में एक और" का पुरस्कार निश्चित रूप से प्रतिभाशाली लेखक के लिए अधिक अवसर खोलेगा।

और ये बहुत अच्छा है। आखिरकार, विंटरबर्ग की फिल्म किसी भी दर्शक को छू लेगी, यहां तक कि शराब की लत की समस्या से भी परिचित नहीं है। इस कहानी के नायक करीब और समझने योग्य लगते हैं, और वस्तुतः हर कोई अपनी कठिनाइयों का सामना कर सकता है। टेप किसी की निंदा या न्यायोचित ठहराने का प्रयास नहीं करता है। यह सिर्फ सोचने में मदद करता है, आपको थोड़ा दुखी करता है, लेकिन साथ ही दिल से हंसता है।