गैर-स्पष्ट कारण कि हम कुछ फिल्मों को क्यों पसंद करते हैं और दूसरों को बर्दाश्त करना मुश्किल लगता है

विषयसूची:

रंग स्पेक्ट्रम
फ्रेम निर्माण
संवाद और आंदोलन
स्थापना सुविधाएँ

गैर-स्पष्ट कारण कि हम कुछ फिल्मों को क्यों पसंद करते हैं और दूसरों को बर्दाश्त करना मुश्किल लगता है

2024 लेखक: Malcolm Clapton | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 03:57

संपादन की सूक्ष्मता, कैमरा तकनीक और अन्य तरकीबें जो आपको वातावरण को महसूस करने की अनुमति देती हैं।

अक्सर, जब सिनेमा की चर्चा होती है, तो लोग कथानक और अभिनय के बारे में बात करते हैं। बेशक, ये किसी भी फिल्म के महत्वपूर्ण घटक हैं। लेकिन ऐसा होता है कि आप एक तस्वीर से अपनी आँखें नहीं हटा सकते हैं, हालांकि कार्रवाई बहुत धीमी गति से विकसित होती है, और कई घटनाओं के बावजूद एक और कहानी जल्दी से उबाऊ हो जाती है। कुछ लेखक दर्शकों को सबसे शानदार मोड़ पर विश्वास करने का प्रबंधन करते हैं, जबकि अन्य खिलौनों जैसी वास्तविक स्थितियों को भी बनाते हैं। और कुछ टेप देखना अच्छा है, जबकि अन्य कठिन हैं।

बात यह है कि, कथानक और अभिनेताओं के अलावा, कई दिलचस्प तकनीकें हैं जिनका उपयोग निर्देशक दर्शकों को एक्शन को महसूस करने और स्क्रीन पर जो हो रहा है उसका आनंद लेने में मदद करने के लिए करते हैं। इन सूक्ष्मताओं पर ध्यान भी नहीं दिया जा सकता है, लेकिन फिर भी वे चित्र की धारणा को बहुत प्रभावित करते हैं।

रंग स्पेक्ट्रम

ध्यान देने वाली पहली बात यह है कि फिल्मों में रंग अक्सर वास्तविक जीवन में एक जैसे नहीं होते हैं। यह काफी स्पष्ट हो सकता है (उदाहरण के लिए, यदि चित्र श्वेत और श्याम है), या आपको तुरंत इसका एहसास नहीं होता है। लेकिन यह कोई संयोग नहीं है।

माहौल बनाना

रंगों की मदद से, आप जो हो रहा है उसके माहौल को बेहतर ढंग से व्यक्त कर सकते हैं, दर्शकों के लिए एक मूड बना सकते हैं और यहां तक कि खुद पात्रों की भावनाओं को भी दिखा सकते हैं।

एक उदाहरण के रूप में लोकप्रिय एक्स-मेन फ्रैंचाइज़ी को लें। फिल्मों की मुख्य श्रृंखला में, उज्ज्वल और समृद्ध चित्र कॉमिक्स जैसा दिखता है। और उनके विपरीत नोयर "लोगान" में, जहां वे बुढ़ापे और नायक की थकान के बारे में बात करते हैं, पीला स्वर चुना जाता है।

फिल्म "एक्स-मेन: एपोकैलिप्स" से शूट किया गया

फिल्म "लोगान" से शूट किया गया

फिल्म "मैड मैक्स: फ्यूरी रोड" में ज्यादातर एक्शन गर्म रेगिस्तानी इलाके में होता है। यह तर्कसंगत है कि तस्वीर को पीले-नारंगी रंगों में शूट किया गया था, जो आपको चिलचिलाती धूप और सूखापन का एहसास कराती है।

स्पष्टता के लिए, आप एक फ्रेम ले सकते हैं और रंग योजना बदल सकते हैं। यह तुरंत लगेगा कि यह ठंडा हो गया है।

फिल्म "मैड मैक्स: फ्यूरी रोड" से गोली मार दी

वही फ्रेम, लेकिन ठंडे रंगों में

एक विपरीत तस्वीर बनाने के लिए, आधुनिक ब्लॉकबस्टर और आम तौर पर बड़े पैमाने पर सिनेमा को अधिक नीला और नारंगी बनाया जाता है।

लेकिन प्रसिद्ध वेस एंडरसन को नरम गुलाबी रंग का पैलेट पसंद है। यह दर्शकों को एक पुरानी रोमांटिक फिल्म का अहसास कराती है। और जो कुछ भी होता है उसे अधिक शांति से और आसान माना जाता है।

अभी भी वेस एंडरसन की फिल्म "द ग्रैंड बुडापेस्ट होटल" से

जब वे भविष्य और कल्पना का माहौल बनाना चाहते हैं, तो वे अक्सर ब्लू रेंज की ओर भी रुख करते हैं। और वे विशेष रूप से नियॉन रंग पसंद करते हैं, जो साइबरपंक और तकनीक के साथ दर्शकों के सिर में मजबूती से जुड़े हुए हैं।

कहने की जरूरत नहीं है कि हॉरर फिल्म निर्माता गहरे रंग पसंद करते हैं। इसके अनेक कारण हैं। बेशक, यह आंशिक रूप से वातावरण को पंप करने का एक तरीका है। बहुत से लोग पहले से ही अंधेरे से डरते हैं, और डरावनी फिल्मों में राक्षस भी छिपे होते हैं।

इसके अलावा, एक गहरी तस्वीर आपको ग्राफिक्स या मेकअप की खामियों को थोड़ा छिपाने और उत्पादन पर बचत करने की अनुमति देती है। सच है, इसमें एक खतरा है: यदि आप फ्रेम को बहुत अधिक काला करते हैं, तो दर्शक शायद यह नहीं देख पाएंगे कि स्क्रीन पर क्या हो रहा है, खासकर खराब सिनेमा में या पुराने टीवी पर। उदाहरण के लिए, 2018 की फिल्म स्लेंडरमैन में ऐसा ही था।

हालांकि कुछ मूल निर्देशक इसके विपरीत खेल सकते हैं। उदाहरण के लिए, "संक्रांति" में अरी एस्टायर ने एक डरावनी फिल्म का विशिष्ट वातावरण दिखाया: नायक खुद को एक अलग गांव में पाते हैं जहां भयानक चीजें होती हैं।

लेकिन साथ ही, तस्वीर बहुत उज्ज्वल है, इसमें लगभग कोई अंधेरे दृश्य नहीं हैं, और नायकों के कपड़े बर्फ-सफेद हैं। और यह इसे और भी डरावना बनाता है, क्योंकि डरावनेपन से छिपने के लिए कहीं नहीं है।

प्लॉट भागों को अलग करना

एक फिल्म में कई अलग-अलग रंग फिल्टर हो सकते हैं।उनका उपयोग कथानक को अधिक स्पष्ट रूप से अलग करने के लिए किया जाता है। और सही टैलेंट के साथ यह तरीका तस्वीर को रोशन करने में मदद करता है।

मैट्रिक्स एक बेहतरीन उदाहरण है। इस टेप का लोगो हरे रंग के कोड प्रतीकों के साथ बनाया गया था, जो उस कार्यक्रम को दर्शाता है जिसमें लोग रहते हैं। इसीलिए आभासी दुनिया में जो कुछ भी होता है उसे हरे रंग के फिल्टर के माध्यम से फिल्माया गया था। और वास्तविक घटनाओं को नीले रंग में दिखाया जाता है।

फिल्म "द मैट्रिक्स" का एक दृश्य, आभासी दुनिया में एक्शन

फिल्म "द मैट्रिक्स" का एक दृश्य, वास्तविक जीवन में एक्शन

और केवल तीसरे भाग के अंत में, जब लोगों और मशीनों ने शांति समझौता किया, तो फ्रेम में एक ही समय में शुद्ध नीले और हरे रंग दिखाई देते हैं।

क्रिस्टोफर नोलन की इंसेप्शन में, पात्र वास्तविक दुनिया से सोने के लिए चले जाते हैं, फिर नींद में सो जाते हैं, और इसी तरह। "परतों" को अधिक स्पष्ट रूप से अलग करने के लिए, निर्देशक ने उनमें से प्रत्येक के लिए अपनी रंग योजना चुनी।

फिल्म "इंसेप्शन" से शूट किया गया, पहला सपना

फिल्म "इंसेप्शन" से शूट किया गया, दूसरा सपना

फिल्म "इंसेप्शन" से शूट किया गया, तीसरा सपना

नींद के पहले स्तर पर, सब कुछ नीले पैलेट में फिल्माया गया है, दूसरा पीला है, तीसरा सफेद है। और केवल आखिरी सपने में सभी रंग फिर से एक साथ आते हैं, जैसा कि वास्तविक दुनिया में होता है।

डेनिस विलेन्यूवे द्वारा ब्लेड रनर 2049 में, अलग-अलग रंग नायक के स्थान और आंतरिक स्थिति दोनों को दर्शाते हैं।

फिल्म "ब्लेड रनर 2049" से शूट किया गया

यह सब रयान गोसलिंग के कोहरे में भटकने वाले चरित्र के साथ शुरू होता है, फिर वह एक गर्म नारंगी रेगिस्तान, नियॉन फ्यूचरिज्म और एक रात की बाढ़ से गुजरता है। और कहानी एक बर्फ-सफेद पृष्ठभूमि पर समाप्त होती है, जो शांति और शुद्धि को दर्शाती है।

रंग से इंकार

एक जमाने में सभी फिल्में ब्लैक एंड व्हाइट होती थीं। सिर्फ इसलिए कि वे नहीं जानते थे कि कैसे शूट करना है और फ्रेम को केवल हाथ से रंगना संभव था। फिर रंगीन फिल्में आईं और छायांकन बहुत अधिक यथार्थवादी हो गया।

लेकिन साथ ही, ब्लैक एंड व्हाइट फोटोग्राफी पूरी तरह से अतीत की बात नहीं है। वे अभी भी कलात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए जाते हैं। उदाहरण के लिए, विभिन्न दुनिया या कहानी को चित्रित करने के लिए।

इसलिए, 1939 में "द विजार्ड ऑफ ओज़" में, रंग तब दिखाई देता है जब डॉली परी की दुनिया में प्रवेश करती है।

अभी भी फिल्म "द विजार्ड ऑफ ओज़" से, साधारण दुनिया

अभी भी फिल्म "द विजार्ड ऑफ ओज़" से, परी भूमि

आंद्रेई टारकोवस्की द्वारा "स्टाकर" में, नायकों के सामान्य जीवन में रंग भी अनुपस्थित हैं। और जब पात्र रहस्यमय "ज़ोन" में आते हैं, तो दुनिया उज्ज्वल हो जाती है - यह यहाँ है कि लोग वास्तव में खुद को प्रकट करते हैं।

या वही क्रिस्टोफर नोलन टेप "रिमेम्बर" में प्रत्यक्ष क्रम में कार्रवाई का एक हिस्सा दिखाया, और दूसरा - विपरीत में। इसलिए, फिल्म का आधा हिस्सा रंग में शूट किया गया है और दूसरा ब्लैक एंड व्हाइट में है।

अभी भी फिल्म "याद रखें" से, सीधा आदेश

अभी भी फिल्म "याद रखें" से, रिवर्स ऑर्डर

इसके अलावा, एक श्वेत और श्याम चित्र आपको कुछ विवरणों में केवल रंग जोड़कर उन्हें अधिक स्पष्ट रूप से उजागर करने की अनुमति देता है। पहली बार, सर्गेई ईसेनस्टीन ने ऐसा तब किया जब उन्होंने 1925 के युद्धपोत पोटेमकिन में ध्वज को मैन्युअल रूप से चित्रित किया।

इसके बाद, इस तकनीक का इस्तेमाल पूरी तरह से अलग शैलियों में किया गया। स्टीवन स्पीलबर्ग की शिंडलर्स लिस्ट में, लाल कोट में एक लड़की की उपस्थिति सबसे भावनात्मक क्षणों में से एक बन जाती है।

और यहां तक कि कॉमिक बुक फिल्म सिन सिटी में भी, लाल लिपस्टिक, चमकदार आंखों या रक्त पर जोर देने के साथ, इस दृष्टिकोण का बार-बार उपयोग किया जाता है।

फ्रेम निर्माण

तिहाई का नियम

फिल्म और फोटोग्राफी दोनों के मूलभूत सिद्धांतों में से एक। यह "स्वर्ण अनुपात" के सरलीकृत नियम जैसा कुछ है।

यह आसान है: शूटिंग करते समय, स्क्रीन लंबवत और क्षैतिज रूप से तीन भागों में विभाजित होती है। भूखंड के लिए सबसे महत्वपूर्ण तत्व इन पंक्तियों के साथ-साथ उनके चौराहे पर स्थित होने चाहिए। इससे दर्शक के लिए वांछित बिंदुओं पर ध्यान केंद्रित करना आसान हो जाएगा।

एक वर्ग में रखें

यदि आप सशर्त रूप से फ्रेम को आधे या चार बराबर भागों में विभाजित करते हैं, तो आप दर्शकों को बिना शब्दों के समझा सकते हैं कि कहानी में चरित्र किस स्थान पर है।

निकोलस विंडिंग रेफन की फिल्म "ड्राइव" में इस तकनीक को सबसे स्पष्ट रूप से देखा गया है।उदाहरण के लिए, यदि मुख्य पात्र का चेहरा ऊपरी बाएं कोने में दिखाया गया है, और अगले फ्रेम में उसी स्थान पर एक और चरित्र दिखाई देता है, तो यह एक संकेत है कि पात्र प्रतिद्वंद्वी होंगे।

इसके अलावा, एक ही Refn समानांतर में दो कहानियाँ बता सकता है: स्क्रीन के ऊपरी और निचले हिस्सों में या बाएँ और दाएँ हिस्सों में। दर्शक इस चाल को भले ही नोटिस न करें, लेकिन फिर भी पात्रों की धारणा अधिक पूर्ण होगी। इसके अलावा यह सिर्फ सुंदर है।

समरूपता

एक ही समय में एक और मनोवैज्ञानिक और सौंदर्य तकनीक। अक्सर, ऐसे शॉट्स जहां बायां आधा दायां आधा दर्शाता है, सिर्फ सुंदरता के लिए किया जाता है।

लेकिन कभी-कभी वे पात्रों के विरोध का इजहार कर देते हैं। और अगर नायक आईने में देखता है, तो यह उसके अंधेरे पक्ष या सपनों और वास्तविकता के बीच का अंतर दिखाएगा। संक्षेप में, कोई भी रूपक जिसे प्रतिबिंब के लिए सोचा जा सकता है।

अभी भी फिल्म "2001: ए स्पेस ओडिसी" से

फिल्म "द शाइनिंग" से शूट किया गया

फिल्म "जोकर" का एक दृश्य।

डच कोने

नायक की अस्थिरता, किसी चीज़ के बारे में उसके संदेह या स्मृति समस्याओं को दिखाने के लिए, वे एक बहुत ही दृश्य तकनीक का उपयोग करते हैं। "डच कोण" का अर्थ है कि कैमरा सीधे शूटिंग नहीं कर रहा है, बल्कि झुका हुआ है। इस दृष्टिकोण के कई उदाहरण डैनी बॉयल की फिल्मों में पाए जा सकते हैं।

दर्शक के लिए चित्र को एक कोण से देखना असामान्य है, इसलिए वह चरित्र की असहज स्थिति को बेहतर ढंग से समझता है।

हालांकि, यहां माप का पालन करना महत्वपूर्ण है। उदाहरण के लिए, विनाशकारी फिल्म "बैटलफील्ड: अर्थ" को पूरी तरह से एक कोण पर फिल्माया गया था। लेकिन एक-डेढ़ घंटे में, सबसे अधिक संभावना है कि दर्शक की गर्दन में दर्द होगा।

नीचे से और ऊपर से शूटिंग

सरल लेकिन प्रभावी तकनीकों में से एक जो आपको नायकों की आत्म-भावना को व्यक्त करने की अनुमति देती है। तो आप दिखा सकते हैं, उदाहरण के लिए, स्थिति का स्वामी कौन है। और फिर मुझे तुरंत क्वेंटिन टारनटिनो के टेप याद आ गए, जहां पात्र नीचे ट्रंक में देखते हैं।

फिल्म "फ्रॉम डस्क टिल डॉन" की शूटिंग

फिल्म "रिज़रवॉयर डॉग्स" से शूट किया गया

और ऊपर से शूटिंग करने से आपको लगता है कि हीरो खुद को असुरक्षित महसूस करता है। फिल्म "व्हाट मेन टॉक अबाउट" के प्रसिद्ध दृश्य में उन्होंने इसे कितना मज़ेदार खेला, यहां बताया गया है कि कामिल लारिन का चरित्र, एक बच्चे की तरह, एक महंगे रेस्तरां में डोरमैन को बहाना बनाता है:

संवाद और आंदोलन

पृष्ठभूमि कार्रवाई

एक ऐसी तकनीक जिसका प्रयोग कॉमेडी या हॉरर में सबसे अधिक किया जाता है। अग्रभूमि में, कुछ भी दिलचस्प नहीं होता है। और सभी सबसे महत्वपूर्ण पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आते हैं, जिन्हें गहरा या धुंधला किया जा सकता है।

उदाहरण के लिए, फिल्म "ज़ोंबी कॉलेड सीन" का नायक स्टोर पर जाता है। उसके लिए सब कुछ बहुत सांसारिक है। और पृष्ठभूमि में एक वास्तविक सर्वनाश है:

शैली और प्रस्तुति के आधार पर, यह या तो बहुत मज़ेदार प्रभाव या तनाव पैदा कर सकता है - इसलिए अक्सर मुख्य चीखने वाले डरावनी फिल्मों में छिपे होते हैं।

गति में बातचीत

फिल्मों में सबसे आम प्रकार का संवाद है कि पात्र बैठकर चैट करते हैं। इस मामले में, कैमरा पारंपरिक रूप से चेहरों के बीच स्विच करता है।

लेकिन अगर सीन ज्यादा लंबा खिंचता है तो दर्शक एक ही एंगल के लगातार दोहराव से थक जाएगा। इसलिए अच्छे निर्देशक ऐसे दृश्यों की सेटिंग को या तो पूरक करते हैं या बदल देते हैं।

तो, क्वेंटिन टारनटिनो की फिल्मों में, पात्र लगभग लगातार बोलते हैं। लेकिन गुरु आपको ऊबने नहीं देता, क्योंकि गाड़ी चलाते समय संवाद हो सकते हैं। लगातार पृष्ठभूमि बदलने से कार्रवाई नीरस नहीं लगती।

और अगर पात्र एक ही कमरे में हैं, तो भी कैमरा यूं ही स्विच नहीं करता है। वह उनके चारों ओर घूम सकती है, उपस्थिति का प्रभाव पैदा कर सकती है और बातचीत में भी भागीदारी कर सकती है। लगभग सभी पात्रों को अनावश्यक संपादन के बिना देखा जा सकता है।

निकोलस वाइंडिंग रेफन सरल बातचीत में रंग और प्रतिबिंब के साथ पहले से ही उल्लेख किए गए गेम का उपयोग करने का प्रबंधन करता है। ड्राइव में, नायक का पहला संवाद बहुत ही सरल लगता है।

लेकिन साथ ही, रयान गोसलिंग का चरित्र हमेशा नीले रंग की पृष्ठभूमि पर होता है (यह रंग योजना पूरी फिल्म में उनके साथ होती है)। और नायिका केरी मुलिगन नारंगी दीवारों पर खड़ी है। और इससे पता चलता है कि कुछ उन्हें अलग करता है, भले ही वे करीब हों।

180 डिग्री नियम

फिल्मांकन के दौरान एक और महत्वपूर्ण बिंदु है।यदि आप कोण बदलते समय कैमरे को 180 डिग्री से अधिक घुमाते हैं, तो दर्शक भ्रमित हो जाएगा। उदाहरण के लिए, जब नायक दौड़ रहा होता है, तो ऐसा लगेगा कि वह घूम गया है और विपरीत दिशा में आगे बढ़ रहा है।

और यह संवाद के दौरान भी उतना ही महत्वपूर्ण है। यह आभास न बनाने के लिए कि फ्रेम में हर कोई अचानक चला गया है, ऑपरेटर और निर्देशक एक निश्चित लाइन चुनते हैं जिसके आगे कैमरा नहीं जाना चाहिए।

यह उत्सुक है कि इस नियम का जानबूझकर उल्लंघन केवल दर्शक को भ्रमित करने के लिए, नायक के भ्रम को दिखाने के लिए किया जा सकता है। और उचित कल्पना के साथ, लेखक अधिक असामान्य दृश्य बनाते हैं। उदाहरण के लिए, गॉलम की खुद से बातचीत। चरित्र को बस अलग-अलग पक्षों से दिखाया जाता है, लेकिन इससे यह प्रभाव पैदा होता है कि दो वक्ता हैं और वे संवाद में हैं।

स्थापना सुविधाएँ

संपादन आपको जीवन के उबाऊ क्षणों को "छोड़कर" फिल्म की क्रिया को और अधिक गतिशील बनाने की अनुमति देता है और आपको यह देखने की अनुमति देता है कि विभिन्न दृष्टिकोणों से क्या हो रहा है। इसका सरलतम रूप आख्यान है। यानी फ्रेम में घटनाएं एक के बाद एक होती रहती हैं। द मैन फ्रॉम बुलेवार्ड डेस कैपुसीन्स में यह सबसे स्पष्ट रूप से समझाया गया था।

लेकिन आप फिल्म की घटनाओं को अलग तरीके से दिखा सकते हैं और इसके लिए वे अलग-अलग तकनीक का इस्तेमाल करते हैं।

समानांतर स्थापना

क्रमिक कहानी कहने के विपरीत, कभी-कभी लेखक चाहते हैं कि दर्शक यह देखें कि एक ही समय में विभिन्न स्थानों पर क्या हो रहा है। और फिर निर्देशक समानांतर संपादन की ओर रुख करते हैं।

यह कथानक को और अधिक घटनापूर्ण बनाता है। लेकिन आपको सावधान रहने की जरूरत है। आखिरकार, यदि आप एक ही समय में होने वाले दृश्यों को बारी-बारी से दिखाते हैं, तो आपको यह आभास हो सकता है कि उनमें से प्रत्येक अधिक समय तक चलता है।

असफल समानांतर संपादन का एक उल्लेखनीय उदाहरण "फ्यूरियस-6" है। नायक एक हवाई जहाज पर भागने की कोशिश कर रहे हैं जो रनवे के साथ गाड़ी चला रहा है, कारें उनका पीछा कर रही हैं, और लाइनर के अंदर एक लड़ाई होती है।

लेखक एक साथ इतनी सारी घटनाओं को प्रदर्शित करते हैं कि स्क्रीन पर विमान कम से कम 15 मिनट के लिए गति करता प्रतीत होता है। कहने की जरूरत नहीं है, यह स्थिति के सभी यथार्थवाद को मारता है?

दूसरी ओर, क्रिस्टोफर नोलन को व्यापक रूप से समानांतर संपादन का मास्टर माना जाता है। निर्देशक अपने कई कामों में इसका इस्तेमाल करते हैं, लेकिन द बिगिनिंग इसका सबसे अच्छा उदाहरण है। नींद के विभिन्न स्तरों पर घटनाएं एक साथ होती हैं, और अलग-अलग दरों पर (गहरी नींद में, समय अधिक धीरे-धीरे चलता है)।

यहां, पहले से ही वर्णित रंगों के पृथक्करण को क्रिया में जोड़ा जाता है और दर्शक जो हो रहा है उसमें भ्रमित नहीं होता है, बल्कि घटनाओं की पूरी वैश्विकता का एहसास करता है।

वैसे, यह दिलचस्प है कि फिल्म "डनकर्क" में नोलन इस तकनीक के साथ और भी अधिक मजाकिया हैं। यह जमीन पर, पानी में और हवा में होने वाली घटनाओं को समानांतर में दिखाता है। वास्तव में, कालक्रम पूरी तरह से अलग है, और सब कुछ केवल समापन में परिवर्तित होता है।

फ्लैशबैक और फ्लैश फॉरवर्ड

कभी-कभी लेखक अपनी यादों को अतीत से - फ्लैशबैक - नायकों की रैखिक कहानी में एम्बेड करते हैं। ये कुछ सेकंड या पूरी कहानी की बहुत छोटी झलकियाँ हो सकती हैं।

ऐसे क्षणों का एक बड़ा प्रशंसक जीन-मार्क वैली है। इस प्रकार, वह प्रतीत होने वाले शांत दृश्यों में तनाव जोड़ता है। या वह यह स्पष्ट करता है कि चरित्र किसी को धोखा दे रहा है: वह एक बात कहता है, लेकिन उसकी यादों में कुछ बिल्कुल अलग दिखाई देता है।

यह अनुमान लगाना कठिन नहीं है कि फ्लैशफॉरवर्ड वही कहानियां हैं, लेकिन भविष्य से। इनका प्रयोग कम बार होता है, आमतौर पर विज्ञान कथा या रहस्यमय कहानियों में। ऐसी तकनीक पर, उन्होंने एक पूरी श्रृंखला भी बनाई, जहां, एक निश्चित ग्रहण के दौरान, प्रत्येक व्यक्ति ने अपने भविष्य से कुछ पल देखा।

और आगे की साजिश के साथ, हर कोई जो हुआ उसके कारणों का पता लगाने और उनके दर्शन के अर्थ को समझने की कोशिश कर रहा है। श्रृंखला का नाम इस प्रकार रखा गया था: फ्लैशफॉरवर्ड (रूसी अनुवाद में - "याद रखें कि क्या होगा")। सच है, वह केवल एक सीज़न तक चला।

कूद-कट

यह तकनीक पहले से ही रैखिक संपादन पर लागू होती है। इसका मतलब है फ्रेम के बीच एक तेज संक्रमण। वे इसका उपयोग पूरी तरह से अलग उद्देश्यों के लिए करते हैं।

फ्रैंक ओज़ की लिटिल शॉप ऑफ़ हॉरर्स में, इस तरह के असेंबल समय के लंबे और उबाऊ मार्ग को दिखाने में मदद करते हैं।

लेकिन लार्स वॉन ट्रायर, जो अक्सर अपने कार्यों में जंप-कट का उपयोग करते हैं, इस तरह से पात्रों के भावनात्मक तनाव और मनोवैज्ञानिक अस्थिरता को व्यक्त करते हैं। इस तरह से शूटिंग करने से तस्वीर और भी "नर्वस" हो जाती है। "इडियट्स" टेप में, यह बहुत उपयुक्त है:

आकार और ध्वनि में संपादन

फिल्म में दिखाई गई विभिन्न घटनाओं को एक दूसरे की निरंतरता के रूप में माना जाने के लिए, लेखक अक्सर दृश्य संयोग का उपयोग करते हैं। यानी एक फ्रेम में किसी वस्तु की रूपरेखा अगले में दोहराई जाती है। और कभी-कभी यह बहुत मजाकिया लग सकता है।

इसी तरह, आप ध्वनि के साथ दर्शक को "हुक" कर सकते हैं। स्टीमर की सीटी के साथ चीख जारी है, और औद्योगिक गड़गड़ाहट को उसी गति के संगीत से बदल दिया जाता है। या क्षतिग्रस्त पाइप का फुफकार भुना हुआ मांस की दरार में बदल जाता है।

इसके अलावा, ध्वनि स्क्रीन पर दिखाई जाने वाली चीज़ों से थोड़ी आगे या पीछे हो सकती है। यह दृश्यों को और अधिक कनेक्टेड बनाने के लिए किया जाता है। यानी दर्शक अभी भी पिछले फ्रेम से भाषण और सरसराहट सुनता है, लेकिन कार्रवाई पहले ही बदल चुकी है। या ठीक इसके विपरीत।

स्थापना का अभाव

यह एक साहसिक कदम है: निर्देशक लंबे दृश्यों को बिना किसी संपादन के शूट करते हैं, या इसे विभिन्न तरीकों से छिपाते हैं।

इससे पर्दे पर जो हो रहा है, वह अधिक यथार्थवादी बनता है, दर्शक को कहानी की गति का ही आभास होता है। लेकिन, निश्चित रूप से, इस दृष्टिकोण के लिए बहुत अधिक पूर्वाभ्यास और निवेश की आवश्यकता है। आखिरकार, प्रसंस्करण के दौरान, आप असफल छोटी चीजों को काट सकते हैं।

तो, फिल्म "प्रायश्चित" में जो राइट ने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान डनकर्क से सैनिकों की निकासी के साथ पांच मिनट का दृश्य दिखाया। भीड़ के दृश्य में 1,300 लोग शामिल थे, फ्रेम में उपकरण चल रहे थे, और पृष्ठभूमि में विस्फोट होते हैं। यह वह दृष्टिकोण है जो जो कुछ हो रहा है उसकी सारी उदासी और अराजकता को व्यक्त करता है।

आधुनिक प्रौद्योगिकियां स्थापना को अधिक सटीक रूप से संभालना संभव बनाती हैं। और इसने एलेजांद्रो गोंजालेज इनारिट को बर्डमैन को शूट करने में मदद की। इसमें आपको तुरंत पता भी नहीं चलता कि पूरी क्रिया एक सतत फ्रेम में दिखाई गई है।

वास्तव में, असेंबल वहाँ है, लेकिन छिपा हुआ है। स्पाइस तब बनते हैं जब कैमरा किसी डार्क एलीमेंट से होकर गुजरता है।

और अलेक्जेंडर सोकुरोव द्वारा "रूसी सन्दूक" और भी मजबूत दिखता है। कार्रवाई हर्मिटेज में होती है, और निर्देशक को फिल्मांकन के लिए एक दिन का समय दिया जाता है। इसलिए, उन्होंने बिना ग्लूइंग के तस्वीर शूट करने का फैसला किया।

इसमें 800 अतिरिक्त के साथ सात महीने का पूर्वाभ्यास हुआ। नतीजतन, तीसरे टेक से, उन्होंने 1 घंटे 27 मिनट की अवधि के साथ एक पूरी फिल्म की शूटिंग की।

वास्तव में, ऐसी और भी बहुत सी बारीकियाँ हैं। लेकिन उनमें से कई को पहले से ही निर्देशन और छायांकन के गहन ज्ञान की आवश्यकता है। ये तो साधारण उदाहरण हैं जो कई फिल्मों में देखे जा सकते हैं। और अगली तस्वीर देखते समय, आप निश्चित रूप से "डच कोने" या संपादन के बिना एक लंबे फ्रेम से प्रभावित होंगे। लेकिन यह सिनेमा के जादू को नष्ट नहीं करेगा, बल्कि, इसके विपरीत, देखने को और भी दिलचस्प बना देगा।