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रचनात्मकता 10,000 घंटे के अभ्यास से कहीं अधिक है
रचनात्मकता 10,000 घंटे के अभ्यास से कहीं अधिक है
Anonim

ऐसा माना जाता है कि किसी भी व्यवसाय में लंबे समय तक अभ्यास करने से व्यक्ति को उसमें महारत हासिल करने और कुछ शानदार बनाने में मदद मिलती है। क्या वास्तव में ऐसा है और क्या दृढ़ता प्रतिभा की जगह ले सकती है? आइए इस लेख को समझते हैं।

रचनात्मकता 10,000 घंटे के अभ्यास से कहीं अधिक है
रचनात्मकता 10,000 घंटे के अभ्यास से कहीं अधिक है

शायद, कई लोगों ने सुना है कि किसी व्यवसाय में महारत हासिल करने के लिए, आपको उसे 10,000 घंटे समर्पित करने की आवश्यकता होती है। प्रसिद्ध लेखक मैल्कम ग्लैडवेल की एक पुस्तक में 10,000 घंटे के नियम का वर्णन किया गया है। उन्होंने इसे मनोवैज्ञानिक एंडर्स एरिक्सन के शोध के आधार पर बनाया, जिसमें बर्लिन संगीत अकादमी के छात्रों ने भाग लिया। शोध की प्रक्रिया में, यह पाया गया कि 20 वर्ष की आयु तक सबसे होनहार और प्रतिभाशाली लोगों ने लगभग 10,000 घंटे वायलिन वादन किया था।

पुस्तक में, मनोवैज्ञानिक एंडर्स एरिकसन और पत्रकार रॉबर्ट पूल ने जानबूझकर अभ्यास के माध्यम से वस्तुतः किसी भी कौशल में महारत हासिल करने की अवधारणा का प्रस्ताव रखा। उनकी पुस्तक में वर्णित जानबूझकर अभ्यास में तकनीकों का एक पूरा सेट शामिल है: लक्ष्य निर्धारित करना, कठिन कार्यों को भागों में तोड़ना, संभावित विकास के लिए जटिल परिदृश्य विकसित करना, आराम क्षेत्र से बाहर निकलना और निरंतर प्रतिक्रिया प्राप्त करना।

लेकिन, जैसा कि लेखक नोट करते हैं, ये सभी तकनीकें उन क्षेत्रों पर लागू होती हैं जिनमें नियम बहुत समय पहले स्थापित किए गए थे और पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित किए गए थे। उदाहरण के लिए, शतरंज, खेल और संगीत।

जानबूझकर अभ्यास के सिद्धांत उन गतिविधियों के लिए प्रभावी नहीं होंगे जिनमें बहुत कम या कोई प्रतिस्पर्धा नहीं है, जैसे कि बागवानी या अन्य शौक, साथ ही रचनात्मक और कई अन्य आधुनिक व्यवसायों में: व्यवसाय प्रबंधक, शिक्षक, इलेक्ट्रीशियन, इंजीनियर, सलाहकार।

जब दोहराव विफल हो जाता है

10,000 घंटे का नियम: जब दोहराव विफल हो जाता है
10,000 घंटे का नियम: जब दोहराव विफल हो जाता है

जानबूझकर अभ्यास वास्तव में महत्वपूर्ण है, उदाहरण के लिए, शतरंज और सिम्फोनिक संगीत में, क्योंकि वे बार-बार दोहराए जाने वाले लगातार प्रतिलिपि प्रस्तुत करने योग्य क्रियाओं पर आधारित होते हैं। हालांकि, गतिविधि के अधिकांश रचनात्मक क्षेत्रों के लिए, लक्ष्य और सफलता प्राप्त करने के तरीके लगातार बदल रहे हैं, और दोहराव वाला व्यवहार केवल दर्द देता है।

लेखक एक ही उपन्यास या कहानियों को एक ही कथानक के साथ नहीं रख सकते हैं और दर्शकों से फिर से रोमांचित होने की उम्मीद नहीं कर सकते हैं।

कलाकारों पर लगातार दबाव होता है कि वे वह न दोहराएं जो उन्होंने या किसी और ने पहले किया है। और यही दबाव उन्हें आगे बढ़ने और कुछ मौलिक बनाने के लिए प्रेरित करता है।

कला का एक काम जल्दी से आश्चर्यचकित करने की क्षमता खो सकता है। लोगों के थकने से पहले लेडी गागा ने कितनी बार अपनी मांस की पोशाक पहनी है? अगर हम जानबूझकर अभ्यास की तकनीक का इस्तेमाल मांस के कपड़े बनाने और हर हैलोवीन पर पहनने के लिए करते हैं, तो इसके व्यक्तित्व की सराहना कौन करेगा?

रचनात्मकता विशेषज्ञ की राय से कहीं अधिक है

जबकि रचनात्मकता अक्सर गहन ज्ञान पर आधारित होती है, कलाकृति विशेषज्ञों के काम के परिणाम से कहीं अधिक होती है। क्योंकि रचनात्मकता मौलिक, सार्थक और आश्चर्यजनक होनी चाहिए।

मूल इस अर्थ में कि निर्माता को पारंपरिक ज्ञान को त्यागने और मानकों से परे जाने के लिए पुरस्कृत किया जाता है।

इस अर्थ में महत्वपूर्ण है कि निर्माता को कुछ व्यावहारिक कार्य को पूरा करना चाहिए या एक नई व्याख्या प्रस्तुत करनी चाहिए। जो उपयोगी माना जाता है उस पर लगातार बार उठाता है।

और अंत में, रचनात्मकता का परिणाम अप्रत्याशित और आश्चर्यजनक होना चाहिए, और न केवल स्वयं निर्माता के लिए, बल्कि बाकी सभी के लिए।

पिछले 50 वर्षों में, कई व्यवस्थित अध्ययन हुए हैं जिन्होंने रचनात्मक लोगों के करियर पथ, उनके चरित्र लक्षण और जीवन के अनुभवों की जांच की है। निष्कर्ष इस तथ्य का खंडन करते हैं कि जानबूझकर अभ्यास रचनात्मकता का मुख्य या सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है। यहां 12 कारक हैं जो केवल इसकी पुष्टि करते हैं।

1. रचनात्मकता अक्सर अंधी होती है

यदि रचनात्मकता केवल जानबूझकर किए गए अभ्यास पर आधारित होती, तो हम पहचान हासिल करने के लिए खुद को प्रशिक्षित कर सकते थे। लेकिन वास्तव में यह असंभव है: निर्माता निश्चित रूप से यह नहीं जान सकता कि उसकी रचना अच्छी निकलेगी या नहीं। और कभी-कभी समाज इस तरह के विचार के लिए तैयार नहीं होता है - एक रचनात्मक उत्पाद को समय की भावना के अनुरूप होना चाहिए। अनुभव के साथ, रचनात्मक लोग इस बात की सहज समझ में आ जाते हैं कि इस समय समाज को क्या पसंद है, लेकिन फिर भी रचनात्मकता में कुछ हद तक अनिश्चितता बनी रहेगी।

केवल अनंत ज्ञान वाला कोई व्यक्ति ही यह निर्धारित कर सकता है कि अब प्रयोग के लिए सही समय है, सिद्धांत नहीं, नाटक के बजाय कविता लिखने, परिदृश्य के बजाय चित्र बनाने या ओपेरा के बजाय रचना लिखने का सही समय है।

रचनात्मकता के मनोविज्ञान में डीन कीथ सिमोंटन अमेरिकी शोधकर्ता

2. रचनात्मक लोग अक्सर अराजकता में काम करते हैं

रचनात्मक लोग अक्सर अराजकता में काम करते हैं।
रचनात्मक लोग अक्सर अराजकता में काम करते हैं।

जबकि अभ्यास सुसंगत और सुसंगत है, रचनात्मकता को बहुत सारे परीक्षण और त्रुटि की विशेषता है। ऐसे कई उदाहरण हैं जब प्रतिभाओं ने उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, और उनके बाद - पूरी तरह से अलोकप्रिय चीजें।

उदाहरण के लिए, शेक्सपियर ने 38 साल की उम्र में अपने सबसे प्रसिद्ध नाटक लिखे। इस समय के आसपास, उन्होंने "हेमलेट" बनाया - विश्व साहित्य का एक वास्तविक खजाना। और हेमलेट के तुरंत बाद उन्होंने ट्रॉइलस और क्रेसिडा नाटक लिखा, जो बहुत कम लोकप्रिय है।

यदि रचनात्मकता केवल अभ्यास की बात होती, तो अनुभव के साथ हम और अधिक परिपूर्ण रचनाएँ बनाते। लेकिन अगर आप कई रचनात्मक लोगों के करियर को देखें, तो आप एक बहुत ही अलग तस्वीर देखेंगे: बहुत सारे परीक्षण और त्रुटि, उनके करियर के बीच में प्रसिद्धि के शिखर, और अंत में नहीं, जब उनके पास सबसे अधिक अनुभव होता है।

3. रचनात्मक लोगों को जनता से शायद ही कभी उपयोगी प्रतिक्रिया मिलती है।

जब कोई रचनाकार दुनिया के सामने एक नया उपन्यास प्रस्तुत करता है, तो प्रतिक्रिया आमतौर पर दो चीजों में से एक होती है: स्वीकृति या अस्वीकृति। और कोई उपयोगी प्रतिक्रिया नहीं।

अच्छी तरह से संरचित कार्यों के लिए जानबूझकर अभ्यास अच्छा है। और रचनात्मकता में (ज्यादातर मामलों में) आप लंबे समय तक अकेले काम करते हैं, उदाहरण के लिए, एक उपन्यास लिखना या गणितीय सूत्र प्राप्त करना, और आपके पास कोई प्रतिक्रिया नहीं है।

इससे भी बदतर, आलोचक अक्सर असहमत होते हैं और एक-दूसरे से बहस करते हैं, इसलिए काम के निर्माता के लिए यह समझना मुश्किल है कि किसकी प्रतिक्रिया को ध्यान में रखना वास्तव में उपयोगी है, और किसकी मूर्खता या ईर्ष्या से तय होता है।

इसके अलावा, कलात्मक और वैज्ञानिक उत्पादों के मानक लगातार बदल रहे हैं। एक समय में जो एक सफलता के रूप में पहचाना जाता है, वह अगली पीढ़ी को पूरी तरह से बकवास लग सकता है। यह क्रांतिकारी खोज की राह पर आपके जानबूझकर किए गए अभ्यास को जटिल बना सकता है।

4. दस वर्षीय नियम वास्तव में कोई नियम नहीं है।

10 साल का नियम काम नहीं करता
10 साल का नियम काम नहीं करता

यह विचार कि किसी व्यवसाय में व्यावसायिकता के लिए 10 वर्ष का अभ्यास आवश्यक है, कोई नियम नहीं है। डीन कीथ सिमोंटन 120 शास्त्रीय संगीतकारों के रहते हैं और काम करते हैं और उन्होंने एक जिज्ञासु बात का पता लगाया। इस तथ्य के बावजूद कि संगीतकार को पहला बड़ा काम लिखने से पहले लगभग 10 साल के अभ्यास की आवश्यकता होती है, इस अवधि में विचलन बहुत बड़े हैं - लगभग तीन दशक। किसी को अधिक समय चाहिए, किसी को कम। रचनात्मकता की कोई सटीक समय सीमा नहीं होती है। यह तब होता है जब यह होने वाला होता है।

5. रचनात्मक उपलब्धि के लिए प्रतिभा भी जरूरी है।

यदि प्रतिभा को उस गति के रूप में परिभाषित किया जाता है जिसके साथ व्यक्ति अनुभव प्राप्त करता है, तो यह निस्संदेह रचनात्मकता के लिए महत्वपूर्ण है।

सिमोंटन ने अपने काम के दौरान पाया कि सबसे लोकप्रिय संगीतकार वे हैं जिन्होंने अपने क्षेत्र में आवश्यक ज्ञान प्राप्त करने में कम समय बिताया। दूसरे शब्दों में, सबसे प्रतिभाशाली।

6. व्यक्तित्व मायने रखता है

यह न केवल गहन ज्ञान प्राप्त करने की गति महत्वपूर्ण है, बल्कि कई अन्य संकेत भी हैं। सामान्य और विशेष संज्ञानात्मक क्षमताओं (आईक्यू, स्थानिक तर्क, मौखिक तर्क), व्यक्तित्व लक्षण, रुचियों और मूल्यों सहित कई अलग-अलग कारकों पर लोग एक दूसरे से भिन्न होते हैं।

उनमें से एक ने दिखाया कि रचनात्मक लोगों में गैर-अनुरूपता, गैर-परंपरावाद, स्वतंत्रता के लिए एक महान प्रवृत्ति है, प्रयोगों के लिए खुले हैं, एक मजबूत अहंकार, जोखिम लेने की प्रवृत्ति और यहां तक कि मनोरोगी के हल्के रूपों के साथ।

इसे जानबूझकर अभ्यास द्वारा समझाया नहीं जा सकता है। बेशक, प्रत्येक रचनात्मक गतिविधि के लिए क्षमताओं और गुणों के एक निश्चित सेट की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, भौतिक विज्ञान में सफल होने के लिए आपको दृश्य कलाओं की तुलना में उच्च IQ की आवश्यकता होती है। हालांकि, किसी भी क्षेत्र में रचनात्मकता के लिए सामान्य विशेषताएं हैं।

7. जीन का प्रभाव

जीन का प्रभाव
जीन का प्रभाव

आधुनिक व्यवहार आनुवंशिकी ने पता लगाया है कि झुकाव और अभ्यास करने की इच्छा सहित हर एक मनोवैज्ञानिक लक्षण आनुवंशिक पूर्वापेक्षाओं पर निर्भर करता है। इसका मतलब यह नहीं है कि जीन हमारे व्यवहार को पूरी तरह से निर्धारित करते हैं, लेकिन निश्चित रूप से इसे प्रभावित करते हैं।

सिमोंटन ने सिद्धांत दिया कि लगभग एक चौथाई या एक तिहाई व्यवहार संबंधी अंतर आनुवंशिक कारकों के कारण हो सकते हैं। फिर बाहरी कारक कितने मजबूत हैं?

8. पर्यावरण भी बहुत मायने रखता है

डार्विन के चचेरे भाई सर फ्रांसिस गैल्टन, जो जीनियस की वंशानुगत प्रकृति पर अपने काम के लिए जाने जाते हैं, ने यह भी दिखाया कि सबसे प्रमुख वैज्ञानिक परिवार में जेठा होते हैं।

बाद में यह पाया गया कि रचनात्मकता पर्यावरण से प्राप्त अन्य अनुभवों से प्रभावित होती है, जिसमें सामाजिक-सांस्कृतिक, राजनीतिक और आर्थिक परिस्थितियां शामिल हैं जिनमें बच्चा बड़ा हुआ। यह आनुवंशिकता से भी अधिक प्रभाव होने की संभावना है।

रचनात्मकता के लिए बहुत महत्व का एक अन्य पर्यावरणीय कारक बचपन और किशोरावस्था में रोल मॉडल की उपलब्धता है।

9. रचनात्मक लोगों की व्यापक रुचि होती है।

जबकि जानबूझकर अभ्यास में एक अत्यधिक विशिष्ट कार्य पर ध्यान केंद्रित करना शामिल है, और लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए तकनीकों को एक विशिष्ट क्षेत्र में सुधार करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, रचनात्मक व्यक्तियों की एक विस्तृत श्रृंखला है और उनके कम रचनात्मक सहयोगियों के विपरीत विविध हैं।

यदि रचनात्मकता केवल जानबूझकर अभ्यास पर निर्भर करती है, तो ओपेरा संगीतकार के लिए एक प्रकार का ओपेरा चुनना और उसमें सुधार करना सबसे अच्छा है। हालांकि, डीन कीथ सिमोंटन ने 59 संगीतकारों द्वारा 911 ओपेरा की जांच की और ठीक विपरीत पाया। सबसे प्रसिद्ध ऑपरेटिव रचनाएं, एक नियम के रूप में, सिंथेटिक शैली से संबंधित हैं।

रचनात्मकता के लिए इस तरह के मिश्रण के महत्व की भी पुष्टि की गई है। अनिवार्य रूप से, रचनात्मक वैज्ञानिकों के कई कलात्मक शौक और रुचियां हैं। उदाहरण के लिए, गैलीलियो के जीवन के विश्लेषण से पता चला कि उन्हें कला, साहित्य और संगीत का शौक था। जैसा कि मनोवैज्ञानिक हॉवर्ड ग्रुबर ने दिखाया है, एक प्रश्न पर अथक शोध करने के बजाय, पूरे इतिहास में अधिकांश रचनात्मक वैज्ञानिकों ने कई शिथिल युग्मित परियोजनाओं पर काम किया है।

10. रचनात्मकता के लिए बहुत गहरा ज्ञान खराब हो सकता है।

जानबूझकर अभ्यास दृष्टिकोण मानता है कि प्रदर्शन सीधे अभ्यास से संबंधित है। और जबकि यह मानव गतिविधि के अधिकांश सुपरिभाषित क्षेत्रों के लिए सही हो सकता है, यह रचनात्मकता के लिए उपयुक्त नहीं है।

ज्ञान और रचनात्मकता के बीच संबंध को उल्टे यू-वक्र द्वारा सबसे अच्छी तरह से चित्रित किया गया है। कुछ ज्ञान अच्छा है, लेकिन बहुत अधिक ज्ञान लचीलेपन को नष्ट कर देता है। वास्तव में, गतिविधि के कुछ क्षेत्रों में, जैसे कि लेखन, औपचारिक ज्ञान की एक इष्टतम मात्रा होती है, जिसके बाद आगे की शिक्षा केवल कुछ असामान्य बनाने की संभावना को कम करती है।

11. बाहरी लोगों में अक्सर रचनात्मक बढ़त होती है

यदि रचनात्मकता का सार अभ्यास था, तो बाहरी लोग अपने ज्ञान और अनुभव की कमी के साथ कुछ रचनात्मक नहीं बना पाएंगे। लेकिन कई अन्वेषक अपने क्षेत्र में पिछड़ गए हैं।

जैसा कि टफ्ट्स विश्वविद्यालय में बाल विकास के विशेषज्ञ प्रोफेसर डेविड हेनरी फेल्डमैन नोट करते हैं, ऐसे लोगों का अपने पर्यावरण से विचलन उन्हें उस वातावरण की पेशकश पर एक आलोचनात्मक नज़र डालने के लिए मजबूर करता है।

पूरे इतिहास में कई हाशिए पर रहने वाले लोग, अप्रवासी सहित, अत्यधिक रचनात्मक विचारों के साथ आए हैं, अपने बाहरी अनुभव के बावजूद नहीं, बल्कि इसके कारण।

इसका एक उदाहरण संगीतकार इरविंग बर्लिन, निर्देशक एंग ली और पहले अमेरिकी विदेश मंत्री मेडेलीन अलब्राइट हैं। इन लोगों ने अभ्यास नहीं किया, एक निश्चित मार्ग का अनुसरण करते हुए, उन्होंने अपना बनाया। और यह हमें अंतिम मुख्य बिंदु पर लाता है।

12. कभी-कभी एक निर्माता को एक नया रास्ता बनाना पड़ता है ताकि दूसरे उसका अनुसरण कर सकें।

अभ्यास दृष्टिकोण एक विशिष्ट क्षेत्र के भीतर मौजूदा नियमों का अध्ययन करने के लिए समस्या समाधान पर ध्यान केंद्रित करने का प्रस्ताव करता है।

हालाँकि, रचनात्मक लोग न केवल समस्याओं को हल करने में, बल्कि उन्हें खोजने में भी अच्छे होते हैं। गैलीलियो का शोध एक उत्कृष्ट उदाहरण है।

रचनात्मकता और अभ्यास
रचनात्मकता और अभ्यास

रात के आकाश का अध्ययन करने के लिए एक नया उपकरण बनाने के प्रयास में बहुत परीक्षण और त्रुटि के बाद, गैलीलियो ने खगोल विज्ञान में क्रांति ला दी। उसने अपनी खोज करने के लिए केवल अभ्यास ही नहीं किया। वास्तव में, उनके शोध का उस समय मौजूद किसी भी विज्ञान में कोई आधार नहीं था। उन्होंने जो कुछ भी देखा वह टॉलेमिक खगोल विज्ञान या अरिस्टोटेलियन ब्रह्मांड विज्ञान के अनुरूप नहीं था।

उस समय के अधिकांश विशेषज्ञ गैलीलियो के विचारों को स्वीकार नहीं करते थे। उनके लिए सबसे फायदेमंद अनुभव दृश्य कला में अभ्यास था। उनके चित्रों में काइरोस्कोरो ने उन्हें सही ढंग से व्याख्या करने में मदद की कि दूसरों ने क्या याद किया है।

उनके समय में किसी ने कल्पना भी नहीं की होगी कि गैलीलियो का कलात्मक अनुभव मानव जाति की सबसे महत्वपूर्ण खोजों में से एक को प्रभावित कर सकता है। और निश्चित रूप से, अगर उन्होंने मौजूदा अंतरिक्ष विज्ञान में केवल अभ्यास किया होता, तो उन्होंने कभी भी अपनी खोज नहीं की होती।

इसलिए रचनाकार केवल विशेषज्ञ नहीं हैं। रचनात्मकता गहन ज्ञान पर आधारित है, और जानबूझकर अभ्यास भी महत्वपूर्ण है, लेकिन रचनात्मकता सिर्फ अभ्यास से कहीं अधिक है।

रचनात्मक लोग जरूरी नहीं कि सबसे अधिक उत्पादक हों, लेकिन उनके अराजक दिमाग और अराजक कार्य अक्सर उन्हें ऐसी चीजें देखने की अनुमति देते हैं जो पहले किसी और ने नहीं देखीं। और एक नया रास्ता बनाएं जो एक नई पीढ़ी का अनुसरण करेगी।

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