यदि आपने इसे पहले कभी नहीं किया है तो ड्राइंग कैसे शुरू करें

2024 लेखक: Malcolm Clapton | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 03:57

यदि आप पेंटिंग करने की इच्छा रखते हैं और नियमित रूप से अभ्यास करने की इच्छा रखते हैं तो आरंभ करने में कभी देर नहीं होती।

मुझे यकीन है कि आप किसी भी उम्र में ड्राइंग शुरू कर सकते हैं। स्कूल के बाद मुझे खुद कला में दिलचस्पी हो गई। जो व्यक्ति पेंट करना चाहता है, उसके लिए दो तरीके हैं। पहला पेंट लेना और बस शुरू करना है: सिद्धांत में मत जाओ, नियमों के बारे में मत सोचो, केवल अपने आंतरिक आवेग का पालन करें। दूसरा पढ़ाई के लिए जाना है।

कहां से शुरू करें, क्या पढ़ें, कहां से पढ़ाई करें

यहाँ कुछ विचार हैं।

• किसी भी वयस्क समूह पाठ्यक्रम के लिए साइन अप करें या किसी कला पार्टी में जाएं।
• यदि आप वीडियो ट्यूटोरियल के अधिक प्रशंसक हैं, तो यहां पेशेवर कलाकार अनास्तासिया शिमशिलाश्विली - आर्ट शिमा का लोकप्रिय चैनल है। या चैनल, जिसे "हाउ टू लर्न टू ड्रॉ" कहा जाता है, जहां वे विभिन्न तरीकों और उपकरणों के साथ विभिन्न शैलियों में ड्राइंग पर पाठ पोस्ट करते हैं।
• मेरी पसंदीदा किताब "ड्राइंग" है। निकोलाई ली द्वारा "शैक्षिक अकादमिक ड्राइंग की मूल बातें।
• एक ऐसे कलाकार की तलाश करें जिसका काम आपके बहुत करीब और दिलचस्प हो, उसके साथ चैट करें या सबक भी लें। सौभाग्य से, इंटरनेट आपको किसी से भी संपर्क करने की अनुमति देता है।

कौन सी तकनीक चुनें

मुझे नहीं लगता कि सबसे पहले आपको ड्राइंग तकनीक के चुनाव में खुद को सीमित करने की जरूरत है। चाहे आप पारंपरिक कला या डिजिटल, स्केचबुक और पेंसिल या टैबलेट चुनते हैं, यह आपकी व्यक्तिगत पसंद पर निर्भर करता है। दोनों की बाजार में मांग है। ये विभिन्न उपकरण हैं, इनमें महारत हासिल की जा सकती है और होनी चाहिए, इसके अलावा, परिप्रेक्ष्य, रचना, अनुपात, रंग विज्ञान के नियम समान हैं।

और यह समझने के लिए कि क्या आप कला करना चाहते हैं, क्या आपको यह तकनीक पसंद है या कोई अन्य, क्या ड्राइंग आपके पास बिल्कुल आएगी, आपको प्रयास करने की आवश्यकता है।

किससे प्रेरित होना चाहिए

आपको केवल कलाकृति से प्रेरित होने की आवश्यकता नहीं है। मुझे डिज़ाइन, फ़ैशन, गोदने में एक म्यूज़िक लगता है। प्रत्येक क्षेत्र के अपने प्रेरक होते हैं। उदाहरण के लिए, मुझे टैटू कलाकार एंड्री वोल्कोव का काम और रेडिक मुसिन की परियोजना "मिस्टर आर्टिस्ट" पसंद है। मैं बेव्ज़ा कपड़ों के ब्रांड और सामाजिक नेटवर्क पर उनके संग्रह की प्रस्तुति को भी नोट करूंगा।

किताबें पढ़ें, संग्रहालयों में जाएं, फिल्में देखें, संगीत सुनें - आप कभी नहीं जानते कि एक परियोजना बनाने के लिए अंततः क्या प्रेरणा होगी।

क्या शिक्षा के बिना कुछ हासिल करना संभव है

यह सब आपके लक्ष्यों पर निर्भर करता है।

यदि आप अपनी रचनात्मक जरूरतों को पूरा करना चाहते हैं, अपने रिश्तेदारों और दोस्तों को दिखाना चाहते हैं कि आप एक रचनात्मक व्यक्ति हैं, एक पुराने सपने को पूरा करते हैं, तो आपको किसी शिक्षा की आवश्यकता नहीं है।

यदि आपके पास एक पेशेवर, व्यावसायिक रूप से सफल कलाकार बनने का लक्ष्य है, तो देर-सबेर आपको सैद्धांतिक ज्ञान प्राप्त करने और कौशल विकसित करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ेगा। कम से कम तकनीकी स्तर और ऑर्डर पूर्ति की गुणवत्ता में सुधार के लिए यह आवश्यक है।

दूसरी ओर, मालेविच के ब्लैक स्क्वायर को देखते हुए, ऐसा लग सकता है कि लेखक इतना सक्षम है। हालांकि, मालेविच एक पेशेवर कलाकार और एक आधिकारिक कला सिद्धांतकार थे, उन्होंने विभिन्न तकनीकों में चित्रों को चित्रित किया। यह पता चला है कि आपकी शिक्षा एक अप्रस्तुत जनता के लिए अदृश्य हो सकती है।

हर दिन के लिए नियम

1. एक कलाकार का सबसे महत्वपूर्ण नियम, मेरी राय में, हर दिन अभ्यास करना है, कम से कम सीखने के स्तर पर। मैंने अपने लिए भी नोटिस किया है कि लंबे ब्रेक के बाद इसे शुरू करना बहुत मुश्किल है, ऐसा लगता है कि आपको फिर से सीखना है, कौशल खो गया है। ऐसा लगता है कि हाथ भूल जाता है कि हाल तक आसानी से क्या दिया गया था।
2. आप जहां भी हों स्केच करें। यहां तक कि अगर आपके पास समय कम है, तो आप जो कुछ भी देखते हैं उसे स्केच करने के लिए अपने साथ एक स्केचबुक ले जाएं। यह लोगों, सड़कों, लालटेन के आंकड़े हो सकते हैं … रेखाचित्र पूरी तरह से आंख को विकसित करते हैं और हाथ को प्रशिक्षित करते हैं। और बाद में वे एक पूर्ण चित्र के कथानक के लिए उपयोगी हो सकते हैं।
3. कुछ नया करो। सीखने की प्रक्रिया में किसी एक विषय या सामग्री पर ध्यान न दें। अपनी शैली को आकार देने में आपकी सहायता करने के लिए विभिन्न तकनीकों और सामग्रियों का प्रयास करें।
4. यह सुनने में अटपटा लग सकता है, लेकिन कला में रुचि होना बहुत जरूरी है।अपने क्षितिज का विस्तार करें, विभिन्न कलाकारों की पेंटिंग देखें, पता करें कि उन्होंने अपनी कृतियों को कैसे और क्यों बनाया। मुझे यकीन है कि यह किसी भी महत्वाकांक्षी कलाकार के लिए एक अमूल्य और रोमांचक अनुभव है।
5. प्रतिक्रिया से डरो मत। आप अपनी रचनाओं को सामाजिक नेटवर्क में पृष्ठों पर अपलोड कर सकते हैं, लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि प्रतिक्रिया प्राप्त करने का सबसे अच्छा तरीका व्यक्तिगत रूप से प्रदर्शनियों में है। अपने काम को बेनकाब करें और लोगों से संवाद करें, आलोचना सुनें। आखिरकार, वह वह है जो आपको बेहतर बनने में मदद करेगी। बड़ी दीर्घाओं से शुरू करना जरूरी नहीं है: केवल अपने लोगों के लिए एक घर का अपार्टमेंट व्यवस्थित करें, दोस्तों और परिवार को आमंत्रित करें।

यदि आप एक सफल समकालीन कलाकार की कल्पना करते हैं, तो मैं उसे अच्छे तकनीकी कौशल के साथ एक करिश्माई, उज्ज्वल व्यक्तित्व के रूप में वर्णित करूंगा और आदर्श रूप से, एक व्यावसायिक लकीर के साथ भी। लेकिन हर कलाकार का अपना रास्ता होता है। कोई एक उज्ज्वल चरित्र है, कोई परिदृश्य पेंटिंग में माहिर है, और कोई पेंट के "थूक" के साथ कैनवास बेच सकता है। यही विविधता कला की दुनिया को इतना दिलचस्प बनाती है। और मुझे सच में विश्वास है कि हम में से प्रत्येक के पास अपने स्वयं के दर्शक हैं जिन्हें बस खोजने की जरूरत है।