समकालीन कला को समझना कैसे सीखें

2024 लेखक: Malcolm Clapton | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 03:57

अजीबोगरीब प्रदर्शनों और विलक्षण कलाकारों को नए तरीके से देखने की कोशिश करें।

1. समझें कि यह क्या है और आपको इसकी आवश्यकता क्यों है

दो सबसे व्यापक राय हैं। या कि समकालीन कला किसी प्रकार की ठगी है, और जो लोग इसमें रुचि रखते हैं वे सिर्फ ठग हैं। या कि इसे समझने के लिए आपके पास एक कला शिक्षा होनी चाहिए, और एक सामान्य व्यक्ति इसे कभी नहीं समझ पाएगा। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि समकालीन कला शास्त्रीय से कितनी अलग हो सकती है, यह अक्सर एक ही बात कहती है: भावनाओं के बारे में, स्वयं की खोज, हमारे आसपास की दुनिया और इसमें हमारा स्थान। वह इसे बिल्कुल अलग तरीके से करता है।

सबसे पहले, आइए जानें कि किस तरह की कला को "आधुनिक" माना जाता है। अंग्रेजी में दो शब्द हैं: आधुनिक कला और समकालीन कला। पहले को वह कहा जाता है जो 1900-1970 के आसपास बनाया गया था, और दूसरा - सब कुछ बाद में। रूसी में, कला के इन दोनों स्तरों को एक शब्द - "आधुनिक" कहा जाता है। लेकिन इस लेख में, हम केवल उन कलात्मक प्रथाओं के बारे में बात करेंगे जो 20 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे से आकार लेना शुरू कर दिया, यानी समकालीन कला के बारे में।

प्रशिक्षण पाठ्यक्रम के लेखक के रूप में "संक्षेप में, आधुनिकता!" आज कुछ भी एक जोखिम बन सकता है: एक वस्तु, एक घटना, एक प्रक्रिया। हां, इसमें अभी भी पेंटिंग और मूर्तिकला शामिल है, लेकिन ये कलाकार के इरादे को व्यक्त करने के लिए कई मीडिया विकल्पों में से केवल दो हैं।

यह कहने में जल्दबाजी न करें कि यह आपके लिए बिल्कुल नहीं है। समकालीन कला इतनी विशाल है कि हर कोई अपने लिए कुछ ढूंढ सकता है: सड़क कला, भूमि कला, वीडियो कला, प्रदर्शन, क्रियावाद कला एक कलाकार द्वारा बनाई गई स्थिति बन जाती है और उसके लिए कुछ अर्थ रखती है।, दर्शकों की भागीदारी के साथ थिएटर प्रदर्शन, आधुनिक नृत्य - और बस इतना ही नहीं। निश्चित रूप से कुछ ऐसा है जो आपको छू जाएगा, आपके व्यक्तिगत अनुभव के अनुरूप होगा।

आप अधिक परिचित संग्रहालयों और दीर्घाओं से शुरुआत कर सकते हैं। किसी प्रदर्शनी में कुछ "सुंदर" देखने की उम्मीद छोड़ दें, क्योंकि समकालीन कला में मुख्य चीज सुंदरता नहीं है, बल्कि विचार और इसे कैसे व्यक्त किया जाता है।

2. सामान्य सिद्धांतों को समझें

समकालीन कला की पहली विशेषता विविधता है। और यह हर चीज पर लागू होता है: सामग्री, अभिव्यक्ति के रूप, अवधारणाएं और विषय। अब कोई एकल विचारधारा या "वाद" नहीं है: कलाकार अपने कार्यों में एक प्रेरक सांस्कृतिक परिदृश्य को दर्शाते हैं, सामयिक मुद्दों पर ध्यान आकर्षित करते हैं। उदाहरण के लिए, आज उपभोक्तावाद, पर्यावरण संकट, पहचान की खोज, प्रौद्योगिकी और सामाजिक नेटवर्क पर निर्भरता, वैश्वीकरण और प्रवास पर कई कार्य हैं।

यह किस्म अप्रशिक्षित दर्शकों के लिए भ्रामक है। लेकिन उन्हीं की बदौलत समकालीन कला दर्पण की तरह हमारे समाज और संस्कृति को प्रतिबिम्बित करती है।

यह एक उपकरण बन जाता है जिसके साथ आप परिचित पर नए सिरे से विचार कर सकते हैं और उस पर पुनर्विचार कर सकते हैं।

दूसरी महत्वपूर्ण विशेषता काम के अर्थ के निर्माण में दर्शकों की सक्रिय भागीदारी है। कुछ कलाकारों का कहना है कि दर्शक अपने विचारों, व्याख्याओं और अनुभवों को लाकर इसे पूरा करते हैं या पूरा भी करते हैं।

यह प्रदर्शन और घटनाओं के लिए विशेष रूप से सच है कलाकार की भागीदारी के साथ होने वाली क्रियाएं, लेकिन पूरी तरह से उसके द्वारा नियंत्रित नहीं होती हैं, कला का काम बन जाती हैं। … उनमें, दर्शक काम के निर्माण में अधिकतम शामिल होता है।

इन शैलियों को क्रियावाद के साथ भ्रमित न करें। इसमें, कला के काम से उसके निर्माण की प्रक्रिया पर भी जोर दिया जाता है, लेकिन क्रियाएं एक शुद्ध इशारा, एक घोषणा है। वे अक्सर अधिक कट्टरपंथी, राजनीतिक, विरोध प्रकृति के होते हैं।

और तीसरा, समकालीन कला की वस्तु का महत्व उसके भौतिक रूप में नहीं है, बल्कि उन अर्थों में है जो व्याख्या की प्रक्रिया में बनते हैं। वे उन विचारों के पूरक हैं जो मूल रूप से लेखक को प्रेरित करते हैं। इसके माध्यम से कला हमें यह सोचने के लिए उकसाती है कि आज की दुनिया में क्या हो रहा है।

3. चलो और देखो

समकालीन कला को जानने के दो तरीके हैं। पहला यह समझना है कि यह क्यों उत्पन्न हुआ और यह पिछली दिशाओं से कैसे संबंधित है। "अन्यथा, हम केवल सिल्हूट द्वारा पहचाने जाने योग्य चित्र के स्तर पर कामों का अनुभव करेंगे, लेकिन समकालीन कला में पहला स्तर अक्सर बस नहीं होता है," पुस्तक के लेखक लिखते हैं "समकालीन कला और इससे कैसे डरना बंद करें" " सबसे अधिक बार, यह सलाह दी जाती है कि प्रभाववादियों से शुरू करें और कला के विकास के इतिहास का वर्तमान समय तक पता लगाएं।

दूसरा दृष्टिकोण ठीक इसके विपरीत है - केवल इतिहास में जाए बिना कार्य को देखें।

विराम। सांस लेना। आराम करना। मत सोचो, बस देखो, उसे अंदर आने दो। अपने परिवेश को भिगोएँ, अपने सामने की जगह को महसूस करें, अपने दिमाग को मुक्त करें, अपने आंतरिक एकालाप को पृष्ठभूमि में फीका पड़ने दें और आपकी आँखों को इसकी आदत हो जाए,”ब्रिटिश कला समीक्षक ओसियन वार्ड ने अपनी पुस्तक द आर्ट ऑफ़ वॉचिंग में लिखा है। वह "प्रत्येक टुकड़े को देखने की सलाह देता है जैसे कि आप पहली बार कुछ इस तरह से सामना कर रहे हैं, चाहे वह पेंटिंग हो, मूर्तिकला हो, या कुछ अनिश्चित स्थापना हो।"

वह दृष्टिकोण अपनाएं जो आपके लिए सबसे अच्छा काम करता है, और सबसे अच्छा दोनों का प्रयास करें। और किसी भी मामले में अपने आप से पूछें: “मैं यहाँ क्या देख रहा हूँ? मुझे क्या लगता है? लेखक मुझे यह महसूस कराने के लिए क्या कर रहा है? यदि आपने कुछ नया अनुभव किया है, चाहे सुखद हो या न हो, संभावना है कि आप पहले से ही कलाकार के इरादे को समझ चुके हैं।

इस बात पर ध्यान दें कि वस्तु किन सामग्रियों से बनी है, वे आपको क्या बताते हैं, वे किन संघों का कारण बनते हैं। फिर विचार करें कि क्या वह कला के अन्य कार्यों की बात कर रहा है। ऐसा करने के लिए, संलग्न प्लेट पर पाठ पढ़ें, इंटरनेट पर जानकारी देखें, याद रखें कि आपने पहले क्या देखा है।

यदि, इस सब के बाद भी, वस्तु अभी भी विस्मय या अस्वीकृति का कारण बनती है, तो कोई बात नहीं। आपको हर टुकड़े से प्यार करने की ज़रूरत नहीं है, भले ही कोई और सोचता हो कि यह प्रतिभाशाली है। चलो, देखो, बातचीत करो, चर्चा करो और आपको कुछ ऐसा मिलेगा जो आपको प्रतिक्रिया और अधिक जानने की इच्छा पैदा करेगा।

किधर जाए:

• समकालीन कला का गैरेज संग्रहालय, मास्को।
• आधुनिक कला का मास्को संग्रहालय (MMOMA)।
• मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, व्लादिकाव्काज़, येकातेरिनबर्ग, कैलिनिनग्राद, निज़नी नोवगोरोड, टॉम्स्क, समारा, सेराटोव में शाखाओं के साथ राष्ट्रीय समकालीन कला केंद्र (एनसीसीए)।
• समकालीन कला केंद्र "विनज़ावोड", मॉस्को।
• समकालीन कला के इरार्टा संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग।
• समकालीन कला की गैलरी, तातारस्तान गणराज्य के पुश्किन संग्रहालय, कज़ान।
• गैलरी "विक्टोरिया", समारा।
• सिनारा आर्ट गैलरी, येकातेरिनबर्ग।

अगर ये सभी शहर दूर हैं, तो दुनिया के प्रमुख संग्रहालयों के डिजिटल संग्रह देखें।

4. अपने क्षितिज का विस्तार करें

पुस्तकें पढ़ना

यदि आप समकालीन कला के लिए पूरी तरह से नए हैं, तो सूची में पहले आइटम से शुरुआत करें। यह पुस्तक सोविरिस्क की उत्पत्ति और उसके सिद्धांतों के बारे में विस्तार से और आसानी से बताती है। अगर आप इतिहास में जाए बिना तुरंत देखना चाहते हैं, तो तीसरी किताब लें। यदि आप कला जगत के "गलत पक्ष" में रुचि रखते हैं, तो छठा पढ़ें। लेखक कलाकारों, आलोचकों, कला डीलरों और क्यूरेटर के जीवन के बारे में बताता है। सूची की बाकी किताबों को नज़रअंदाज़ न करें।

1. "समझ से बाहर कला", विल गोम्पर्ट्ज़ →
2. "समकालीन कला और इससे डरना कैसे रोकें", सर्गेई गुशचिन और अलेक्जेंडर शचुरेनकोव →
3. देखने की कला, ओसियन वार्ड →
4. पेंटिंग का इतिहास: डेविड हॉकनी और मार्टिन गेफोर्ड द्वारा गुफा से कंप्यूटर स्क्रीन तक →
5. "प्रदर्शन की कला। भविष्यवाद से लेकर आज तक, रोज़ली गोल्डबर्ग →
6. कला में सात दिन, सारा थॉर्नटन →
7. "रूसी क्रियावाद पर", प्योत्र पावलेंस्की →

यदि आप अंग्रेजी में पढ़ रहे हैं, तो न्यू यॉर्क मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में पुस्तकालय देखें। 2018 में, उन्होंने 500 से अधिक कला पुस्तकें पोस्ट कीं जो डाउनलोड करने के लिए स्वतंत्र हैं। सामान्य तौर पर, संग्रहालयों की साइटों को अधिक बार देखें: वे नियमित रूप से किसी विशेष विषय पर पुस्तकों के संग्रह प्रदर्शित करते हैं या सलाह देते हैं कि किसी प्रकार की प्रदर्शनी के लिए क्या पढ़ना है।

वीडियो लेक्चर देखें

संग्रहालय अक्सर अपने व्याख्यानों की रिकॉर्डिंग YouTube पर पोस्ट करते हैं। गैराज, एनसीसीए, विनज़ावोड, यहूदी संग्रहालय और सहिष्णुता केंद्र चैनलों का अनुसरण करें। TED कॉन्फ़्रेंस वेबसाइट पर बहुत सी दिलचस्प चीज़ें हैं। वीडियो स्वयं अंग्रेजी में हैं, लेकिन लगभग हमेशा रूसी उपशीर्षक होते हैं। थ्योरी और प्रैक्टिस वेबसाइट पर वीडियो का एक अच्छा चयन भी है।

ताकि आप जानकारी की प्रचुरता में खो न जाएं, हमने ऐसी सामग्री एकत्र की है जो आपको समकालीन कला से परिचित कराने में मदद करेगी:

1. 1. समकालीन कला पर कलाकार और कला सिद्धांतकार दिमित्री गुटोव द्वारा व्याख्यान।
   2. सोवियत रूस के बाद में कला पर गुटोव का व्याख्यान।
   3. मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के शिक्षक एकातेरिना कोचेतकोवा से समकालीन कला की उत्पत्ति पर व्याख्यान।
   4. अर्ज़ामास से 20वीं सदी की रूसी कला पर एक पाठ्यक्रम।
   5. गैराज संग्रहालय से व्याख्यान श्रृंखला।
   6. अर्ज़ामास के समकालीन नृत्य पर व्याख्यान पाठ्यक्रम।
   7. एचएसई स्कूल ऑफ डिजाइन में शिक्षक एलेक्जेंड्रा स्टारुसेवा-पर्शीवा के साथ साक्षात्कार।
   8. सैडलर वेल्स थिएटर, लंदन के कलात्मक निर्देशक का समकालीन रंगमंच पर व्याख्यान।
   9. एनसीसीए के क्यूरेटर दिमित्री बुलाटोव से समकालीन कला और विज्ञान के बीच संबंध पर व्याख्यान।
   10. शास्त्रीय और समकालीन कला के बीच समानता पर आलोचक नताल्या तमरुची "द स्पेक्टेटर एज़ ए पार्टिसिपेंट" का व्याख्यान।

5. नए विचारों के प्रति अधिक खुले रहें

समकालीन कला सामान्य सीमाओं को धक्का देती है, जिसका अर्थ है कि इसे समझने के लिए, आपको अपनी सोच की सीमाओं से परे जाना होगा और रूढ़ियों से छुटकारा पाना होगा। किसी चीज को सिर्फ इसलिए खारिज न करें क्योंकि वह आपको अजीब और समझ से बाहर है। याद रखें कि प्रभाववाद को भी कभी बेकार डब माना जाता था, लेकिन अब इसे पेंटिंग का एक क्लासिक माना जाता है।

"कलाकार का काम सौन्दर्य सुख देना नहीं है - इसके लिए डिजाइनर हैं, लेकिन दुनिया से थोड़ी दूरी लेने के लिए, इसे समझने की कोशिश करें या विचारों की मदद से इसके बारे में बात करें, जिसका एकमात्र उद्देश्य विचारों का होना है।, "लेखक लिखते हैं। पुस्तक "अतुलनीय कला"। इन विचारों को अपने जीवन में आने दें और ये आपकी प्रेरणा बनेंगे।