क्यों सभी सोच वाले लोगों को निकोलस वाइंडिंग रेफनी की फिल्में पसंद करनी चाहिए

2024 लेखक: Malcolm Clapton | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 03:57

टू ओल्ड टू डाई यंग की रिलीज के लिए, लाइफहाकर ड्राइव और नियॉन डेमन के निर्माता की अनूठी शैली के बारे में बात करता है।

निकोलस वाइंडिंग रेफन एक असामान्य और विशिष्ट निर्देशक हैं। उनका काम कला घर और क्राइम थ्रिलर के कगार पर संतुलन बना सकता है, लेकिन हमेशा रोमांचक लगता है। भले ही उनमें क्रिया कभी-कभी बहुत धीमी गति से विकसित होती है।

अपनी पहली श्रृंखला, टू ओल्ड टू डाई यंग में, Refn एक बार फिर अपराध और बदला के अपने पसंदीदा विषयों पर वापस आ जाएगी, एक समुराई सौंदर्य के साथ नोयर जासूस को मिलाकर।

Refn के तरीके को किसी अन्य लेखक के साथ भ्रमित नहीं करना है। निर्देशक फिल्म निर्माताओं के परिवार में पले-बढ़े और बचपन से ही सिनेमा के क्लासिक्स देखे। अपनी फिल्में बनाते हुए, उन्होंने अक्सर अपनी युवावस्था में जो पसंद किया, उसकी नकल की। लेकिन फिर भी, उन्होंने अपनी अनूठी शैली बनाई, जिसे एक छोटे से वीडियो या फ्रेम के सेट से भी पहचानना आसान है।

निर्देशक की लगभग हर फिल्म एक मौलिक रचना है जिसे सभी फिल्म प्रशंसकों और बुद्धिजीवियों को अवश्य देखना चाहिए। आखिरकार, फिल्मांकन, कहानियों की गहराई और अखंड छवियों के लिए ऐसा दृष्टिकोण किसी और को नहीं मिल सकता है।

Refn ने अभिनेताओं को अप्रत्याशित तरीके से शूट किया

विल स्मिथ, रॉबर्ट डाउनी जूनियर, जेनिफर एनिस्टन - यदि आप इन नामों का नाम लेते हैं, तो दर्शक विभिन्न फिल्मों से बहुत विशिष्ट और समान स्क्रीन छवियों के साथ आते हैं। हालाँकि, Refn अभिनेताओं को किसी अन्य की तरह नहीं दिखाता है।

अब हर कोई मैड्स मिकेलसन को सबसे अधिक बनावट वाले यूरोपीय अभिनेताओं में से एक के रूप में जानता है। "कैसीनो रोयाल", "डॉक्टर स्ट्रेंज", "हैनिबल" - स्टाइलिश और असामान्य छवियां तुरंत दिमाग में आती हैं।

लेकिन अगर आप फिल्म "डीलर" - निर्देशन में रेफन की शुरुआत और एक बड़ी फिल्म में मिकेलसेन को शामिल करते हैं - तो आप हास्यास्पद धमकाने वाले टोनी को देख सकते हैं, जो नायक को ड्रग्स बेचने में मदद करता है। वह ब्लेज़र में मुंडा सिर और सिर के पिछले हिस्से पर एक टैटू के साथ एक भावनात्मक अपराधी है।

ब्लीडिंग में, अभिनेता पहले से ही वीडियोटेप के एक मामूली और अंतर्मुखी विक्रेता के रूप में पुनर्जन्म ले रहा है। मिकेलसेन का नायक यहां दर्जनों फिल्में देखता है और उनके बारे में सब कुछ जानता है, लेकिन वह अपनी पसंद की लड़की से बात नहीं कर सकता।

और वही मिकेलसेन फिल्म "वल्लाह: द वाइकिंग सागा" में एक मूक एक-आंख वाले योद्धा की भूमिका में दिखाई देता है, जो अपने दुश्मनों पर बेरहमी से टूट पड़ता है।

यह कल्पना करना कठिन है कि एक ही अभिनेता को एक दूसरे की छवियों से इतना अलग देखा जा सकता है। यह आंशिक रूप से, निश्चित रूप से, मिकेलसेन के कौशल के लिए धन्यवाद है। लेकिन फिर भी, यह निर्देशक ही है जो इस तरह के विशद प्रकार बनाता है।

एक वास्तविक व्यक्ति की जीवनी पर आधारित फिल्म रेफना "ब्रॉन्सन" में आकर्षक टॉम हार्डी एक आक्रामक कैदी में बदल गया। चार्ल्स ब्रॉनसन की भूमिका के लिए, अभिनेता ने लगभग 20 किलोग्राम वजन बढ़ाया। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि निर्देशक ने फिल्म को एक मानक जीवनी में नहीं बदला।

मुख्य पात्र रंगमंच के मंच से अपने जीवन के बारे में बताता हुआ प्रतीत होता है। और हार्डी के पास नायक के वास्तविक चरित्र को प्रतिबिंबित करने के लिए और मेकअप द्वारा जोर देने वाले सर्कस ग्रोटेस्क के लिए यहां जगह है।

ड्राइव फिल्माए जाने के समय तक रयान गोसलिंग पहले ही विभिन्न भूमिकाओं में फिल्मों में दिखाई दे चुके थे, लेकिन उन्हें अभी भी प्रेम नाटक और रोमांटिक कॉमेडी में एक अभिनेता के रूप में जाना जाता था। लेकिन Refn ने उन्हें "ड्राइव" में एक वास्तविक नायक के रूप में और "केवल भगवान क्षमा करेगा" में एक लड़ाकू के रूप में दिखाया।

और यह बिना कहे चला जाता है कि "नियॉन डेमन" ने अभिनेत्री एले फैनिंग को कितना उज्ज्वल रूप से प्रकट किया। एक युवा लड़की की सुंदरता फिल्म का मुख्य विषय बन गई, जहां नायिका की मॉडल उपस्थिति कहानी की एक अशुभ विशेषता में बदल गई।

रेफना की फिल्में अविश्वसनीय रूप से खूबसूरत हैं

निर्देशक के काम को आमतौर पर तीन अवधियों में विभाजित किया जाता है: डेनिश, ब्रिटिश और अमेरिकी। वे वास्तव में शैली और दृश्यों में भिन्न हैं, लेकिन उनमें से प्रत्येक अपने तरीके से सौंदर्यपूर्ण रूप से प्रसन्न है।

भावनाओं की उपस्थिति और दृश्यता का प्रभाव

रेफन की शुरुआती पेंटिंग यथासंभव यथार्थवादी दिखती हैं - उन्हें एक हाथ से पकड़े गए कैमरे से शूट किया गया था, जो हर जगह पात्रों का अनुसरण करता है। यह दर्शकों को स्वयं घटनाओं में भाग लेने की अनुमति देता है।

लेकिन कम बजट के कामों में भी, निर्देशक को सुंदर कलात्मक तकनीकों के लिए जगह मिली। सबसे पहले, रंग का इस्तेमाल किया गया था - यहां तक \u200b\u200bकि फिल्म "ब्लीडिंग" में, जिसमें एक साधारण परिवार का व्यक्ति अवसाद से क्रूर हत्यारा बन जाता है, लेखक ने नायक की आंतरिक स्थिति पर संकेत दिया, उसकी आंखों से लाल रंग से भरा दृश्य दिखा रहा है। मास्टर अपने अधिकांश कार्यों में इस खूनी फिल्टर का उपयोग करेगा। लेकिन इसके बारे में अलग से बात करना बेहतर है।

निकोलस वाइंडिंग रेफन प्रत्येक फिल्म के साथ अधिक विस्तृत तकनीकों का आविष्कार करते हुए, पात्रों की भावनाओं पर ध्यान केंद्रित करता है। चित्रों में हिंसा और हत्या को अक्सर प्रत्यक्ष रूप से नहीं, बल्कि गवाहों की प्रतिक्रिया के माध्यम से प्रस्तुत किया जाता है - यह देखना अधिक महत्वपूर्ण है कि मृत्यु स्वयं नहीं है, लेकिन दूसरों ने इसे कैसे माना।

फिल्म "फियर एक्स" में जहां एक शॉपिंग सेंटर का कर्मचारी अपनी पत्नी की हत्या की जांच कर रहा है, उसकी मौत को निगरानी कैमरों के लेंस के माध्यम से दिखाया गया है - तस्वीर बहुत खराब है, आप शायद ही उस पर कुछ भी देख सकते हैं। लेकिन वीडियो को बार-बार चलाया जाता है ताकि दर्शक नायक के अनुभव को महसूस करे।

इस प्रकार, Refn के लिए क्रूरता उकसाने का एक तरीका नहीं है, जिसके लिए एक और प्रसिद्ध डचटेनियन लार्स वॉन ट्रायर का झुकाव है, लेकिन पात्रों के पात्रों को प्रकट करने के लिए एक कलात्मक उपकरण है।

निर्देशक वास्तविकता को कल्पनाओं और दृष्टि के साथ मिलाता है, और बाद की फिल्मों में वह पूरी तरह से कलात्मक उपमाओं की ओर जाता है। द नियॉन डेमन में, एक प्यारी लड़की एक मॉडल के रूप में काम करने जाती है और उसका सामना शो बिजनेस की क्रूर दुनिया से होता है। और जब वह अपने मेकअप आर्टिस्ट के करीब आती है, तो उसके घर में एक कौगर फूट पड़ता है - एक शिकारी जो एक नए परिचित के चरित्र को दर्शाता है। और फिल्म की शुरुआत से ही कृत्रिम खून अंत में असली हत्या में बदल जाता है।

Refn वॉयस-ओवर या अन्य फ्रंटल तकनीकों के साथ छिपे हुए अनुभवों को व्यक्त करने का प्रयास नहीं करता है। वह जानबूझकर बहुत धीमी गति से कैमरा घुमाकर कहानी की गति को धीमा कर देता है, और कभी-कभी लोगों को व्यावहारिक रूप से स्थिर कर देता है। यह उनकी फिल्मों को लगभग ध्यानपूर्ण कहानियों में बदल देता है, जहां अक्सर कार्रवाई की तुलना में भावनाएं अधिक महत्वपूर्ण होती हैं।

समरूपता और प्रतिबिंब

एक लुभावनी तस्वीर बनाने के लिए रेफन की पसंदीदा तरकीब सममित शॉट्स है। अर्थात्, बाएँ और दाएँ भाग (या ऊपर और नीचे) एक दूसरे को दर्शाते हैं।

"नियॉन दानव"

"ब्रॉन्सन"

"केवल भगवान ही माफ करेगा"

"गाड़ी चलाना"

वल्लाह: द वाइकिंग सागा

यह सीमित स्थान और बंद इतिहास का माहौल बनाता है। इसके अलावा, पात्र अक्सर आईने में देखते हैं और कभी-कभी प्रतिबिंब मूल से अलग दिख सकता है। इस प्रकार, पात्रों की आंतरिक दुनिया का पता चलता है।

ब्रोंसन में, एक माइम की तरह, उसके चेहरे के विभिन्न पक्षों पर विभिन्न श्रृंगार का उपयोग करते हुए, हार्डी का चरित्र उसका अपना प्रतिबिंब बन जाता है।

कम स्पष्ट, लेकिन इससे भी अधिक आकर्षक, स्क्रीन पर घटनाओं को आधा या चौथाई भाग में विभाजित करना है। यह एक साधारण दर्शक के लिए अगोचर है, लेकिन यह केवल प्रभाव को मजबूत बनाता है।

तथ्य यह है कि तथाकथित तिहाई का नियम सिनेमा में सबसे अधिक बार उपयोग किया जाता है। अर्थात्, प्रत्येक फ्रेम को पारंपरिक रेखाओं द्वारा लंबवत और क्षैतिज रूप से तीन भागों में विभाजित किया जाता है, और सभी महत्वपूर्ण विवरण इन रेखाओं के चौराहे पर होते हैं।

Refn इस अवधारणा को जटिल बनाता है। उनकी फिल्मों में, एक क्रिया फ्रेम के बाएं आधे हिस्से में हो सकती है, और दूसरी दाईं ओर। या स्क्रीन को ऊपर और नीचे में बांटा गया है। और कभी-कभी फ्रेम में अभिनेताओं का स्थान कहानी में उनके स्थान को दर्शाता है।

इस दृष्टिकोण के लिए समर्पित कई वीडियो हैं। लेकिन यह बहुत अधिक महत्वपूर्ण है कि पेंटिंग उन लोगों को भी पकड़ लेगी जो इस तरह की सूक्ष्मताओं पर ध्यान नहीं देते हैं। बात यह है कि यह अलगाव आपको स्क्रीन के विभिन्न हिस्सों की लगातार निगरानी करता है और आपका ध्यान केंद्रित करता है।

लाल और नीला

Refn के लिए रंग योजना एक अभिन्न कलात्मक तकनीक है। उनके लिए फ्रेम को बहुत अधिक नारंगी या नीला बनाना पर्याप्त नहीं है, जैसा कि अधिकांश मुख्यधारा के फिल्म निर्माता करते हैं। रंग के माध्यम से, निर्देशक पात्रों की भावनाओं को व्यक्त करता है।और सबसे अधिक बार लाल और नीले रंग का उपयोग किया जाता है।

पहले से ही उल्लिखित खूनी फिल्टर अक्सर क्रूरता या किसी भी नकारात्मकता को दर्शाता है। वलहैला: द वाइकिंग सागा में, यह स्पष्ट रूप से ईसाई धर्म और यीशु के सूली पर चढ़ने के विषय से जुड़ा है। और फिल्म "ओनली गॉड विल फॉरगिव" में रेफन अपनी मां के लिए नायक के स्नेह को स्पष्ट रूप से बताता है।

नीला अक्सर शांति के प्रतीक की तरह दिखता है, कभी-कभी वे यह भी कहते हैं कि यह "भगवान का रंग" है। "ड्राइव" शुरू में पात्रों के अलगाव पर जोर देती है, उनके रंगों को अलग करती है। लेकिन जब उन्हें एक आम भाषा मिल जाती है, तो पूरी तस्वीर एक समान और शांत हो जाती है।

"नियॉन डेमन" में, जिसे रेफना की रंग योजनाओं का एपोथोसिस माना जा सकता है, पहले शॉट्स में, नीले रंग की पोशाक में मुख्य पात्र खुद से नकली खून पोंछ रहा है। साथ ही, उसकी मूल साधारण प्रकाश दुनिया धीरे-धीरे एक अंधेरे क्लब वास्तविकता में बदल रही है, नीयन रंग में, जो प्राकृतिक सुंदरता से वाइस की दुनिया में प्रस्थान का प्रतीक है।

चित्र और ध्वनि

निकोलस वाइंडिंग रेफन उन निर्देशकों में से हैं जिनकी फिल्में सुनने में देखने से कम दिलचस्प नहीं हैं। और यह भी एक पूरी कहानी के लिए एक महत्वपूर्ण घटक है। वहीं, निर्देशक ध्वनि के साथ तस्वीर को ओवरलोड नहीं करते हैं। वह ठीक इसके विपरीत करता है। उनके चित्रों में मौन अक्सर संगीत या शोर से अधिक महत्वपूर्ण होता है।

समय पर अनावश्यक ध्वनि को हटाकर, Refn स्थिति के तनाव पर जोर देता है। पूर्ण मौन में, जूतों की आवाज भी अशुभ लगती है। या, इसके विपरीत, फिल्म "ड्राइव" में पीछा जोर से संगीत के साथ नहीं है, जो हॉलीवुड के लिए पारंपरिक है। केवल इंजनों की गगनभेदी दहाड़ है, ब्रेक की चीख़ और नायकों के साथ दुर्व्यवहार है। दौड़ से ध्यान भटकाने की कोई बात नहीं है।

पात्रों की बातचीत के दौरान, आप सचमुच सुन सकते हैं कि वे कहाँ हैं, और कमरे की मात्रा, एक बड़े शहर का शोर या पहाड़ों में हवा को महसूस कर सकते हैं।

यदि संवादों में सिमेंटिक लोड नहीं है, तो Refn उन्हें बाहर निकाल सकता है और केवल चुपचाप हिलते हुए होंठों को छोड़ सकता है। और "वल्लाह" में पूरी तस्वीर के लिए सिर्फ सौ से अधिक वाक्यांश बोले गए हैं - यह बातचीत के बारे में एक फिल्म नहीं है।

लेकिन अगर कोई साउंडट्रैक दिखाई देता है, तो वह पूरी तरह से मेल खाता है। रेफना की पहली अपराध फिल्में कठोर रॉक संगीत के साथ हैं - ब्लीडिंग के शुरुआती क्रेडिट में, प्रत्येक चरित्र की अपनी धुन भी होती है। लेकिन बाद की फिल्मों में, मास्टर पहले से ही गैर-लयबद्ध परिवेश और इलेक्ट्रॉनिक संगीत की ओर झुक रहा है।

सही साउंडट्रैक आपको "ड्राइव" के नायक से तुरंत परिचित होने की अनुमति देता है - यहां डीजे कैविंस्की के काम से दृश्य श्रृंखला से भी बदतर माहौल का पता चलता है।

नियॉन डेमन के क्लब संगीत की गर्जना निर्देशक के स्थायी संगीतकार क्लिफ मार्टिनेज के एक इत्मीनान से साउंडट्रैक का रास्ता देती है, और सिया के एक गीत के साथ समाप्त होती है। और संगीत की संगत तस्वीर के लिए सिर्फ एक फीकी पृष्ठभूमि नहीं बन जाती है, जैसा कि ब्लॉकबस्टर में होता है। परदे पर जो हो रहा है, उससे कम महत्वपूर्ण नहीं, रचनाएं अपनी कहानी खुद बयां करती हैं।

रेफना की फिल्में भावनात्मक और समझने योग्य होती हैं

निकोलस वाइंडिंग रेफन ने एक बार गैंगस्टरों के साथ शुरुआत की और फिर कला घर में चले गए। लेकिन अगर आप इसके बारे में सोचते हैं, तो सभी कहानियां आकस्मिक और परिचित लगती हैं। निर्देशक लगभग कभी भी वैश्विक भूखंडों (वल्लाह के अपवाद के साथ) को नहीं लेता है, और उनकी सभी फिल्में सबसे आम लोगों के बारे में बताती हैं।

क्रूरता और सुंदरता

Refn की अधिकांश पेंटिंग मानव क्रूरता के बारे में हैं। यह खुद को अलग-अलग तरीकों से प्रकट कर सकता है, और निर्देशक इसे डीलर में स्वाभाविक रूप से दिखाता है, अतिरंजित रूप से भगवान केवल क्षमा करता है, या नियॉन दानव में रूपक रूप से दिखाता है। लेकिन गुरु बार-बार क्रोध और आक्रामकता के कारणों को समझने की कोशिश करता है।

अजीब तरह से, यह पता चला है कि क्रूरता अक्सर केले की ऊब का परिणाम है। यह डीलर के समापन में ध्यान देने योग्य है, जब ड्रग डीलर को उसके कर्ज के लिए माफ कर दिया जाता है - आपूर्तिकर्ता को वास्तव में पैसे की आवश्यकता नहीं होती है।

या "ब्लीडिंग वन" का नायक लगभग बिना किसी कारण के दूसरों पर हमला करना शुरू कर देता है। और चार्ल्स ब्रोंसन की कहानी सीधे दिखाती है: उन्होंने लोगों को केवल इसलिए हराया क्योंकि उन्हें यह पसंद था।

ड्राइव में, नायक मुश्किल में पड़ जाता है और हत्यारों का सामना सिर्फ इसलिए करता है क्योंकि उसने एक नए परिचित की मदद करने का फैसला किया है। और इसलिए यह उसके लिए विशुद्ध रूप से मानवीय दया है - परिस्थितियाँ उसे अपराध करने के लिए मजबूर करती हैं।

और "नियॉन डेमन" ऐसी कहानियों के लिए एक और बहुत ही अप्रत्याशित सबटेक्स्ट रखता है। यह पता चला है कि सुंदरता किसी के लिए कुछ भी नहीं है। यह दुनिया को नहीं बचाता है, यह इसे बेहतर नहीं बनाता है। वह बस है, और कई उसके प्रति इतने जुनूनी हैं कि वे भयानक काम करने के लिए तैयार हैं।

पिता और पुत्र

अंतर-पीढ़ीगत संबंधों का विषय अक्सर Refn के चित्रों में रेंगता है। द डीलर के दूसरे भाग में, मिकेलसेन का चरित्र अचानक पिता बन जाता है। लेकिन समस्या यह है कि वह खुद को काफी बूढ़ा महसूस नहीं करता है।

इसका एक संकेत उन शॉट्स में भी देखा जा सकता है जहां युवक बच्चे को अपनी बाहों में रखता है - उन दोनों के बाल नहीं हैं। और अपने पिता के साथ संबंध तोड़ने के बाद ही, टोनी बच्चे की देखभाल करने का फैसला करता है।

"केवल भगवान माफ करेगा" अपने भाई की मौत के लिए नायक के बदला लेने के लिए समर्पित है। लेकिन इसलिए नहीं कि वह ऐसा चाहता है - उसे एक सख्त और दबंग मां ने मजबूर किया है। इसके अलावा, नायक पहले से ही एक निपुण व्यक्ति की तरह दिखता है, लेकिन वह बचपन की जटिलताओं और अपने भाई के साथ शाश्वत तुलना को दूर नहीं कर सकता है।

जीवनी और पौराणिक कथा

कई मायनों में, रेफना की फिल्मों की जीवंतता और ईमानदारी इस तथ्य के कारण है कि फिल्मों में आत्मकथा देखी जा सकती है। अफवाह यह है कि ब्लीडिंग के फिल्मांकन के दौरान, मिकेलसेन, जिन्होंने एक अंतर्मुखी फिल्म प्रेमी की भूमिका निभाई थी, ने निर्देशक से कहा, "मैं बस आपको निभाऊंगा।"

पितृत्व को समर्पित एक दूसरे "डीलर" का विचार तब आया जब रेफन का पहला बच्चा था। और यहां तक कि फिल्म "ब्रॉन्सन" में, जो एक वास्तविक व्यक्ति के बारे में बताता है, निर्देशक थोड़ा आत्मकथा जोड़ता है। एक दृश्य में, एक बच्चे ने गुस्से में शिक्षक पर एक डेस्क फेंका - खुद रेफन ने एक बार अपने शिक्षक पर एक कुर्सी फेंकी। उसके बाद, उन्हें अमेरिकन एकेडमी ऑफ ड्रामेटिक आर्ट्स से निष्कासित कर दिया गया था।

खैर, द नियॉन डेमन के कथानक में, कई लोग कला के साथ अपने संबंधों के बारे में निर्देशक के स्वीकारोक्ति को देखते हैं। एक बार उन्होंने साधारण फिल्में बनाईं, लेकिन फिर अधिक मुख्यधारा के सिनेमा बनाने का फैसला किया, जिसका परिणाम विनाशकारी "फियर एक्स" था।

और साथ ही, निकोलस वाइंडिंग रेफन कभी-कभी पौराणिक भूखंडों में बदल जाता है। वल्लाह दो धर्मों की लड़ाई के लिए रूपक रूप से समर्पित है, और इसमें एक-आंखों वाला मिकेलसेन स्पष्ट रूप से भगवान ओडिन की भूमिका निभाता है।

निर्देशक ने खुद इस बात पर जोर दिया कि "ड्राइव" का नायक लगभग एक परी-कथा चरित्र है। वह सही समय पर सही जगह पर प्रकट होता है, और चित्र का कथानक ब्रदर्स ग्रिम के कार्यों के सिद्धांतों पर बनाया गया है। खैर, "द नियॉन डेमन" का अंत स्पष्ट रूप से एलिजाबेथ बाथोरी के बारे में किंवदंतियों को संदर्भित करता है, जिन्होंने अपनी जवानी को बनाए रखने के लिए कुंवारी लड़कियों के खून में स्नान किया था।

रेफन की फिल्में अक्सर जटिल और भ्रमित करने वाली होती हैं। वास्तव में, उनमें बताई गई सभी कहानियाँ सभी को समझ में आती हैं। आपको केवल विवरणों को खोए बिना ध्यान से देखने और सुनने की आवश्यकता है।

शुरुआती काम में नाटकीयता और उत्कृष्ट अभिनय, हाल की फिल्मों में दृश्यों की सुंदरता - यह सब महत्वपूर्ण और जीवन के विषयों का पूरक है जिसे हर सोच वाले व्यक्ति को समझना चाहिए। लेकिन पहले, आपको बस खुद को निर्देशक की रचनात्मक दुनिया में डुबोने की जरूरत है।