दुर्गंध क्या है और इसे सबसे अच्छा कौन गाता है

2024 लेखक: Malcolm Clapton | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 03:57

अफ्रीकी अमेरिकी परंपरा में निहित यह शैली आपके विचार से कहीं अधिक सामान्य है।

मुझे संगीत की शैलियों के बारे में क्यों पता होना चाहिए?

संगीत एक वफादार दोस्त है जो हमेशा और हर जगह एक व्यक्ति का साथ देता है। लेकिन कभी-कभी हमारे पसंदीदा गाने उबाऊ होने लगते हैं, और हमारे लिए उनके लिए कोई विकल्प ढूंढना मुश्किल होता है।

शैली का ज्ञान इस कार्य को आसान बनाता है: अपनी प्राथमिकताओं को पहचानना और अपने खोज मापदंडों को परिशोधित करना आसान होगा। लेकिन यह ज्ञान क्षितिज का विस्तार करता है - यह आपको एक और संगीत प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों से पसंदीदा ट्रैक खोजने की अनुमति देता है। इसका अर्थ है प्लेलिस्ट को समृद्ध करना।

उदाहरण के लिए, आपको बीटल्स का मधुर पॉप संगीत पसंद है। यदि आप भी विभिन्न शैलियों की विशेषताओं से परिचित हैं और नई चीजों के लिए खुले हैं, तो हिप-हॉप टीम बीस्टी बॉयज़ की रचना आई डोंट नो की सराहना करें। यह गीत बीटल्स की शैली परंपराओं के लिए एक श्रद्धांजलि के अलावा और कुछ नहीं है।

अच्छा। फिर फनी क्या है?

दुर्गंध साहस, दबाव और लय है, जो हिलने-डुलने की इच्छा से संक्रमित है। लेकिन गंभीरता से, यह लोकप्रिय संगीत की एक शैली है जिसकी उत्पत्ति अफ्रीकी अमेरिकी संगीत परंपरा में हुई है।

सबसे पहले, जैज़ संगीतकारों ने अपनी ऊर्जावान खेल शैली का वर्णन करने के लिए "फंक" शब्द का इस्तेमाल किया। वह व्यावसायिक जैज़ के "चपटे" प्रदर्शन की प्रतिपादक बन गई।

मुझे कैसे पता चलेगा कि मैं फंक सुन रहा हूँ?

निम्नलिखित विशेषताओं द्वारा फंक को किसी भी अन्य प्रवृत्ति से आसानी से अलग किया जा सकता है:

• "गुर्गलिंग" बास गिटार। वह पूरी रचना की लय निर्धारित करती है।
• तेज और तेज हवाएं।
• असमान स्वर। वह कभी-कभी दिलेर और हिस्टेरिकल होता है, फिर "शांत हो जाता है" और चिट्ठाकार में बदल जाता है।
• उपकरण आमतौर पर ओवरलैप नहीं होते हैं।

लेकिन फंक में मुख्य बात रचनाओं का विशेष लयबद्ध पैटर्न है, शक्तिशाली, भ्रमित और विषम। यह तथाकथित नाली है - एक लय जो अनिवार्य रूप से श्रोता को संगीत की ओर ले जाना चाहती है। यह उनके लिए धन्यवाद है कि मैं वास्तव में दुर्गंध पर नृत्य करना चाहता हूं। ठीक है, या कम से कम अपने पैर पर मुहर लगाओ।

फंक कहाँ से आया?

एक शैली के रूप में फंक की उत्पत्ति 60 के दशक के अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका में हुई थी। तब विधायी स्तर पर नस्लीय असमानता को समाप्त कर दिया गया था, लेकिन "घरेलू" अलगाव अभी भी मौजूद था, और समानता के लिए अफ्रीकी अमेरिकियों की लड़ाई जारी रही। राज्यों की अश्वेत आबादी ने अपनी संस्कृति को विकसित करने की मांग की, अपने होने के अधिकार के लिए संघर्ष किया।

इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, संगीत ने अपनी प्रक्रियाएं कीं: रॉक एंड रोल की प्रतिक्रिया के रूप में, सफेद आबादी के साथ लोकप्रिय, आत्मा दिखाई दी। यह बाद में कई अन्य शैलियों का आधार बना।

आत्मा ने तेजी से लोकप्रियता हासिल की, लेकिन जनता के दिमाग में यह अफ्रीकी अमेरिकियों के लिए संगीत बना रहा। इसे और अधिक आकर्षक बनाने और श्वेत दर्शकों को आकर्षित करने की इच्छा ने गीतों को "समतल" कर दिया।

फिर, इस व्यावसायीकरण के विपरीत, दुर्गंध आत्मा से निकली - अपने पूर्ववर्ती के समान, लेकिन तेज और तेज।

फंक का भी अधिक राजनीतिकरण किया गया: संगीतकारों ने नस्लवाद के अवशेषों पर ध्यान देने का अवसर नहीं छोड़ा। उन्होंने इस बारे में बात की कि काला होना न केवल शर्म की बात है, बल्कि महान भी है।

किसने फंक को लोकप्रिय बनाया?

पहले और सबसे महत्वपूर्ण में ये कलाकार हैं।

जेम्स ब्राउन

जेम्स ब्राउन शैली के पिता हैं जिन्होंने एक आत्मा कलाकार के रूप में अपना करियर शुरू किया। बाद में, ब्राउन "भारित" आत्मा ने अपने काम में अधिक अफ्रीकी उद्देश्यों को शामिल करना शुरू कर दिया, और इस तरह फंक संगीत के गठन को काफी प्रभावित किया।

ब्राउन को शैली की पहली रचनाओं का श्रेय दिया जाता है: फंकी ड्रमर, पापाज़ गॉट ए ब्रांड न्यू बैग, कोल्ड स्वेट।

1968 में, संगीतकार ने दुर्गंध के लिए सबसे महत्वपूर्ण गीतों में से एक जारी किया - इसे जोर से बोलो, मैं काला हूँ और मुझे गर्व है ("इसे ज़ोर से कहो: मैं काला हूँ और इस पर गर्व करता हूँ!")।

रचना शैली के सामाजिक घटक को स्पष्ट रूप से दर्शाती है। गीत केवल समानता की बात नहीं करते - यह साहसपूर्वक लोगों को अपनी पहचान पर गर्व करने के लिए प्रोत्साहित करता है। ऐसे ग्रंथों के माध्यम से ब्राउन अफ्रीकी अमेरिकी समुदाय के विचारक नेता बन गए।

संगीतकारों और आलोचकों ने साहसपूर्वक तर्क दिया कि ब्राउन ने दुर्गंध की ध्वनि को परिभाषित किया और अनिवार्य रूप से शैली का निर्माण किया।

जॉर्ज क्लिंटन

संसद और फंकडेलिक समूहों के संस्थापक, जॉर्ज क्लिंटन ने इस दिशा के लिए नारा तैयार किया: वन नेशन अंडर ए ग्रूव! ("एक राष्ट्र ताल से एकजुट!")। क्लिंटन को फंक पौराणिक कथाओं के संस्थापक के रूप में भी जाना जाता है। वह इस विचार पर खड़ी है कि जो लोग दुर्गंध से जुड़े हैं वे एक उच्च सभ्यता हैं, जिनके प्रतिनिधि अंतरिक्ष से पृथ्वी पर आए हैं।

संगीतकार ने रॉक, साइकेडेलिक्स के उद्देश्यों को दुर्गंध में लाया और इस शैली को लोकप्रिय बनाने का मार्ग प्रशस्त किया।

धूर्त पत्थर

धूर्त स्टोन दुर्गंध का तीसरा "निर्माता" और स्ली एंड द फैमिली स्टोन का नेता है। टीम में श्वेत और अश्वेत दोनों सदस्य शामिल थे, जो बहुत ही दुर्लभ था। इस तरह की रचना ने दुर्गंध की सामाजिक पृष्ठभूमि को पूरी तरह से व्यक्त किया - त्वचा के रंग की परवाह किए बिना, एक समान पायदान पर रहने की इच्छा।

स्टोन ने साइकेडेलिक्स के साथ फंकी को पतला कर दिया और अपने सहयोगी जॉर्ज क्लिंटन की तरह, शैली को और अधिक समावेशी होने की अनुमति दी।

मुश्किल। फिर शुद्ध दुर्गंध कहाँ है? बस जेम्स ब्राउन?

वास्तव में, संगीत एक अराजक घटना है, और इसे स्पष्ट रूप से वर्गीकृत करना बहुत कठिन है। एक ट्रैक कई शैलियों के तत्वों को जोड़ सकता है।

परेशान मत करो। आप पहले से ही दुर्गंध के लक्षण जानते हैं (कार्ड 3 देखें), तो बस संगीत सुनें और उन लक्षणों को पूरी तरह से अलग ट्रैक में देखें।

फिर फंक का क्या हुआ?

70 के दशक के उत्तरार्ध में, संयुक्त राज्य अमेरिका में नस्लीय असमानता की स्थिति में सुधार हुआ और अफ्रीकी अमेरिकी समुदाय अपने अधिकारों के लिए लड़ते-लड़ते थक गया। इस समय, आत्मा और दुर्गंध के आधार पर, डिस्को शैली दिखाई दी। इसने नस्लीय सीमाओं को तोड़ दिया, "सभी के लिए" एक शैली बन गई, जिसने दुर्गंध के मुख्य मिशन को पूरा किया।

उस समय के डिस्को बैंड ने अपने काम में सक्रिय रूप से दुर्गंध, आत्मा, ताल और ब्लूज़ और डिस्को की विशेषताओं को जोड़ा। इस संगीत युग के कुछ सबसे प्रमुख प्रतिनिधि यहां दिए गए हैं।

पृथ्वी, पवन और आग

अमेरिकी समूह, जो सितंबर और बूगी वंडरलैंड की हिट फिल्मों का मालिक है, संयुक्त दुर्गंध, आत्मा, जैज़, रॉक और अन्य शैलियों का मालिक है। सामूहिक राजनीति से बाहर खड़ा था (कई समकालीन समूहों के विपरीत) और मनोरंजक संगीत की रचना की, जिसे कलाप्रवीण व्यक्ति व्यवस्था द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

सितंबर गीत में, बास गिटार एक मजबूत नृत्य ताल बनाता है, हवाएं ज्यादातर अचानक होती हैं, और स्वर अक्सर हार्दिक गायन के बजाय मधुर रोने के समान होते हैं।

एचआईसी

संयुक्त राज्य अमेरिका की एक टीम, जो 70 के दशक के अंत में दिखाई दी। ठाठ आश्चर्यजनक नमूनों के आविष्कारक बन गए, जिनसे बाद में सबसे लोकप्रिय गीत लिखे गए।

उदाहरण के लिए, गुड टाइम्स की एक पूरी तरह से फंकी रिफ पंथ बैंड क्वीन के ट्रैक अदर वन बाइट्स द डस्ट का आधार बन गई।

कूल एंड द गंगो

सामूहिक 1964 से अस्तित्व में है, और इस दौरान समूह की संरचना कई बार बदली है। संगीतकारों ने विभिन्न शैलियों के साथ बहुत प्रयोग किए और हिटमेकर के रूप में प्रसिद्ध होने में सफल रहे। समूह ने कई पुरस्कार जीते हैं, जिनमें से दो ग्रैमी मूर्तियाँ हैं। कूल एंड द गैंग का संगीत आज भी फिल्मों और टीवी श्रृंखलाओं में सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है।

गीत जंगल बूगी में एक दिलचस्प गिटार रिफ़, कठोर पीतल और गायकों के अजीबोगरीब उद्गार भी हैं, जो दुर्गंध से विरासत में मिला है।

तो यह सब डिस्को में समाप्त हो गया?

नहीं। संगीत की अन्य शैलियों ने भी फंक विशेषताओं को अपनाया है।

पॉप संगीत

नृत्य ताल लगभग पॉप संगीत का मुख्य हथियार है। चूंकि फंक लय संक्रामक और सुस्वादु होते हैं, इसलिए वे अक्सर पॉप गीतों का आधार बनते हैं। उदाहरण के लिए, वे माइकल जैक्सन के काम में उज्ज्वल और निर्दोष रूप से खेलते हैं। उनके सफल एल्बम थ्रिलर के गाने इस संबंध में विशेष रूप से सांकेतिक हैं।

प्रिटी यंग थिंग में, आपको कम से कम जैक्सन के स्वरों पर ध्यान देना चाहिए, जो कभी-कभी ताकत हासिल करते हैं और विस्मयादिबोधक का एक सेट बन जाते हैं, फिर ध्वनि कोमल और नरम हो जाती है। और विलाप और चीखें, जो अब और फिर व्यवस्थित रूप से रचना के कैनवास में बुनी गई हैं, जैक्सन की मुख्य मूर्ति, जेम्स ब्राउन के तरीके की बहुत याद दिलाती हैं।

गीत में विशेष रूप से दिलचस्प एक बास सिंथेसाइज़र पर खेला जाने वाला मुख्य नमूना है। यह मूल रूप से एक फंकी बास हिस्सा है जिसे किसी अन्य उपकरण पर पारित किया गया है।

चट्टान

फंक ने फंक रॉक और मेटल फंक को जन्म दिया। इन उप-शैलियों को अपने पूर्वज से बास गिटार के खांचे वाले हिस्से विरासत में मिले हैं। दुर्गंध और चट्टान के "क्रॉसिंग" के उज्ज्वल प्रतिनिधि - रेड हॉट चिली पेपर्स। बैंड के बास रिफ़ उनके भयानक पूर्ववर्तियों के लिए एक श्रद्धांजलि हैं।

डैनी कैलिफ़ोर्निया ट्रैक पर, आप फंकी गिटार को बहुत स्पष्ट रूप से बजते हुए सुन सकते हैं।

जाज

इस तरह जैज़-फंक दिखाई दिया - एक उप-शैली जिसमें नाली लय और सिंथेसाइज़र का उपयोग होता है। यह संयुक्त राज्य अमेरिका में पिछली शताब्दी के 70 और 80 के दशक में व्यापक था।

प्रसिद्ध जैज़ ट्रम्पेटर माइल्स डेविस ने अपने एल्बम ऑन द कॉर्नर को जैज़ फंक के साथ प्रयोग करने के लिए समर्पित किया।

फंक बाद में हिप-हॉप के उद्भव का आधार बना। संगीतकारों का तर्क है कि यह शैली जेम्स ब्राउन के बिना प्रकट नहीं होती।

क्या आधुनिक फंक कलाकार हैं?

अपने शुद्धतम रूप में डिस्को फंक की उपस्थिति के बाद से, यह दुर्लभ हो गया है, और यह एक संकीर्ण दर्शकों के लिए सबसे लोकप्रिय बैंड से बहुत दूर किया जाता है।

हालांकि, एक क्षण ऐसा भी था जब इस शैली को जनता के लिए पुनर्जीवित किया गया था। यह 90 के दशक में जमीरोक्वाई समूह के काम की बदौलत हुआ, जिसने संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में चार्ट में विस्फोट किया। ट्रैवलिंग विदाउट मूविंग को गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में इतिहास में सबसे ज्यादा बिकने वाले फंक एल्बम के रूप में सूचीबद्ध किया गया था।

वर्चुअल इन्सानिटी की रचना में दुर्गंध का प्रभाव विशेष रूप से स्पष्ट रूप से सुनाई देता है।

हालांकि, ट्रैक बनाने की प्रक्रिया में, जमीरोक्वाई ने शुद्ध दुर्गंध पर भरोसा नहीं किया: बैंड के काम में बहुत सारी आत्मा, जैज़ और हाउस संगीत है।

2000 के दशक में, जमीरोक्वाई ने ध्वनि के साथ प्रयोग करना शुरू किया। फंक, जो उस समय तक समूह के काम में अग्रणी दिशाओं में से एक था, ने इलेक्ट्रॉनिक्स और तकनीकी को रास्ता देना शुरू कर दिया।

फंक ने अन्य समकालीन संगीतकारों को कैसे प्रभावित किया है?

फंक ने अन्य शैलियों के साथ मिश्रित होकर पूरी तरह से अलग कलाकारों के काम में अपनी जगह बनाई। और उसने उन्हें अपना सर्वश्रेष्ठ हिस्सा दिया - एक उच्च उत्साही नृत्य नाली, जो एक बास गिटार की आवाज़ के लिए बनाई गई है। एक नियम के रूप में, यह तेज और मधुर स्वरों के विकल्प के साथ है।

ये विशेषताएं ऐसे प्रसिद्ध ट्रैक में पाई जा सकती हैं।