10 संगीतकार जिनके काम को 2010 के लिए याद किया जाएगा

2024 लेखक: Malcolm Clapton | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 03:57

विदेशी और रूसी कलाकार जिन्होंने खुद को सबसे ज़ोरदार घोषित किया।

1. कान्ये वेस्ट

2010 के दशक की शुरुआत कान्ये वेस्ट के माई ब्यूटीफुल डार्क ट्विस्टेड फैंटेसी एल्बम के साथ हुई। रिलीज के गीत कलाकार की आकृति के आसपास केंद्रित हैं - एक विश्व सितारा जिसमें आत्म-महिमा आत्म-संदेह के साथ सह-अस्तित्व की कोशिश करती है। एल्बम को रनवे के साथ रिलीज़ किया गया था, एक फिल्म जिसमें उसी नाम के गीत और अन्य ट्रैक के अंश शामिल हैं। माई ब्यूटीफुल डार्क ट्विस्टेड फैंटेसी को अभी भी मेटाक्रिटिक पर 100 में से 94 अंक के साथ अब तक की सर्वश्रेष्ठ हिप-हॉप रिलीज़ में से एक माना जाता है।

इस एल्बम के बाद, कान्ये ने कई बार अपने संगीत को फिर से खोजा, यीज़स में कठोर और न्यूनतम ध्वनि की ओर रुख किया और द लाइफ़ ऑफ़ पाब्लो में उदार हिप-हॉप में लौट आए। रास्ते में, रैपर ने जे-जेड और किड क्यूडी के साथ संयुक्त एल्बम जारी किए, दशक के अंत में उन्होंने कॉमिक वीडियो आई लव इट में लिल पंप के साथ भाग लिया। और कोई फर्क नहीं पड़ता कि पश्चिम क्या करता है, उसकी बात सुनी जाती है, उसके बारे में बात की जाती है और उसके बारे में तर्क दिया जाता है।

कान्ये वेस्ट उन कलाकारों में से हैं जो कभी भी दर्शकों की उम्मीदों पर खरे नहीं उतरते। यहां उन चीजों की एक छोटी सूची दी गई है जो संगीतकार 2010 के दशक में करने में कामयाब रहे: खुद की तुलना यीशु और महात्मा गांधी से करें, सार्वजनिक रूप से डोनाल्ड ट्रम्प का समर्थन करें, एक लैपटॉप से गाने बजाते हुए दुनिया भर में रिलीज की प्रस्तुति दें, और एल्बम के घोषित रिलीज में देरी करें। एक साल। किसी भी अन्य कलाकार के लिए, इस तरह की हरकतें करियर की आत्महत्या के समान हैं, लेकिन कान्ये इससे दूर हो गए। और वह जाएगा जबकि वह इस तरह का संगीत लिखता है।

2. केंड्रिक लैमरो

दशक के मोड़ पर संगीत के क्षेत्र में केंड्रिक लैमर का आंकड़ा सामने आया है। यदि 2000 के दशक में वह केवल अपने मूल कॉम्पटन में लोकप्रिय थे, तो 2010 में उनके काम का सक्रिय विस्तार शुरू हुआ और आज भी जारी है। अंतिम तीन एल्बम विशेष रूप से महत्वपूर्ण माने जाते हैं। वे किसी भी अन्य कलाकार के काम की तुलना में मेटाक्रिटिक के इतिहास में सर्वश्रेष्ठ रिलीज़ की रेटिंग की पहली पंक्तियों में पाए जाते हैं, और आलोचकों और श्रोताओं दोनों की समीक्षाओं के अनुसार।

अगली डिस्क, टू पिंप ए बटरफ्लाई, ने अंततः लैमर की स्थिति को हमारे समय के मुख्य रैपर्स में से एक के रूप में समेकित किया। यह एक प्रायोगिक और संगीतमय हिप-हॉप है जिसने आत्मा, दुर्गंध, अवंत-गार्डे जैज़ के प्रभावों को अवशोषित किया है। यहां नस्लीय भेदभाव और पुलिस की मनमानी के विषय उठाए गए हैं, और उसी कॉम्पटन यहूदी बस्ती के संदर्भ भी हैं, जो रैपर के सभी कामों में व्याप्त है। लैमर के काम को बराक ओबामा ने 2015 का अपना पसंदीदा ट्रैक हाउ मच ए डॉलर कॉस्ट कहते हुए मनाया। गीत की पंक्तियों को ट्रम्प विरोधी प्रदर्शनों में प्रतिभागियों द्वारा उठाया जाता है।

DAMN का अगला एल्बम एक जटिल वैचारिक कार्य है जिसमें शास्त्रों के संदर्भ शामिल हैं। इस डिस्क के लिए लैमर को संगीत के लिए पुलित्जर पुरस्कार मिला। यह एक अभूतपूर्व मामला है: उनसे पहले केवल अकादमिक और जैज़ संगीतकारों को सम्मानित किया जाता था।

3. बेयोंसे

बेयोंस नोल्स 2010 के बिलबोर्ड के सबसे प्रभावशाली संगीतकार बने। इसका कारण केवल चार व्यावसायिक रूप से सफल एल्बम, बराक ओबामा का उद्घाटन प्रदर्शन या सुपर बाउल नहीं है। गायिका की छवि और उनके द्वारा प्रचारित राजनीतिक और सामाजिक विचार महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। 2010 के दशक में, बेयोंसे ने नारीवाद और नस्लवाद के विषयों को छुआ। इसलिए, एल्बम 4 में मजबूत महिला गान रन द वर्ल्ड (गर्ल्स) शामिल था।

बेयॉन्से की छवि ने न्यू जर्सी के रटगर्स विश्वविद्यालय में पढ़ाए जाने वाले शैक्षिक पाठ्यक्रम का आधार बनाया। गायक की जीवनी और काम के माध्यम से, छात्र लिंग, जाति और कामुकता के बीच संबंध का अध्ययन करते हैं, साथ ही एक नारीवादी, एलजीबीटी समुदाय के एक प्रतीक और एक राजनीतिक व्यक्ति के रूप में बेयोंसे के व्यक्तित्व का पता लगाते हैं।

4. डेविड बॉवी

20वीं सदी के महानतम संगीतकारों में से एक पर 2010 के दशक में कम से कम दो बार चर्चा की गई थी। पहला उल्लेख द नेक्स्ट डे के 2013 में रिलीज़ होने से जुड़ा था, एक ऐसा एल्बम जिसे आलोचकों ने सफल बताया, लेकिन युगांतरकारी नहीं। इसलिए, एनएमई से वर्ष के सर्वश्रेष्ठ एल्बमों की सूची में, इसने 41वीं पंक्ति को हिट किया, और रोलिंग स्टोन के समान चार्ट में बिल्कुल भी प्रवेश नहीं किया।

दूसरी बार बॉवी को 8 जनवरी, 2016 को ब्लैकस्टार एल्बम के विमोचन और यकृत कैंसर से कलाकार की आसन्न मृत्यु के संबंध में याद किया गया। यह रिलीज़ बॉवी के सबसे गहरे और सबसे हताश कार्यों में से एक बन गया। ब्लैकस्टार का एक महत्वपूर्ण हिस्सा अवंत-गार्डे जैज़ आवेषण से बना है, और शीर्षक एकल में दो भाग होते हैं और यह 10 मिनट लंबा होता है।

दुखद संदर्भ ने एल्बम के गीतों के एक नए पठन को जन्म दिया, और रिलीज़ के निर्माता टोनी विस्कोनी ने इसे अपने प्रशंसकों के लिए बॉवी का विदाई उपहार कहा।

5. लाना डेल रे

लाना डेल रे एकल वीडियो गेम के साथ संगीत क्षितिज पर दिखाई दिए, और थोड़ी देर बाद बॉर्न टू डाई एल्बम प्रस्तुत किया। उसी समय, वह नए गठन के पहले पॉप सितारों में से एक बन गई - एक स्वतंत्र गायिका जिसने YouTube पर वीडियो के प्रकाशन के साथ प्रसिद्धि के लिए अपना रास्ता शुरू किया और लोकप्रिय संगीत के मौजूदा मानकों के अनुकूल नहीं थी।

लाना डेल रे को अमेरिकी 50-60 के दशक के सौंदर्यशास्त्र के लिए उनकी अपील के लिए एक पूर्वव्यापी कहा जाता है, लेकिन उनका संगीत विशिष्ट है - यह उदासीन धीमा पॉप है। गायक ने उन्हें हॉलीवुड सैडकोर बताया। व्युत्पन्न सूत्र शायद ही 10 वर्षों में बदल गया है और काम करना जारी रखता है: अगस्त 2019 में रिलीज़ हुए, नॉर्मन कमबख्त रॉकवेल के एल्बम को मेटाक्रिटिक पर 100 में से 87 अंक प्राप्त हुए।

6. टेलर स्विफ्ट

टेलर स्विफ्ट एक प्रतिष्ठित अमेरिकी गायिका हैं जिनकी लोकप्रियता इस दशक में अपने मूल महाद्वीप की सीमाओं से बहुत आगे तक फैल गई है। 2010 के दशक में, कलाकार ने पांच एल्बम जारी किए, और प्रत्येक पर, श्रोता को एक नया टेलर प्रस्तुत किया गया।

दशक की शुरुआत देश-पॉप एल्बम स्पीक नाउ के साथ हुई, और अगली रिलीज़, रेड ने गायक के पॉप में संक्रमण को चिह्नित किया। ट्रैक आई नो यू वेयर ट्रबल 2012 की मुख्य हिट फिल्मों में से एक बन गया।

एल्बम 1989 स्विफ्ट का पहला पॉप काम है। इस रिलीज के बाद, उन्होंने प्रेस में गायक के बारे में सक्रिय रूप से बात करना और लिखना शुरू कर दिया, और यहां तक \u200b\u200bकि इस तरह के ध्यान से भूमिगत होना पड़ा।

अगले एल्बम को प्रतिष्ठा नाम दिया गया और टेलर स्विफ्ट के "अंधेरे युग" की शुरुआत की शुरुआत की। वह पूरी तरह से अलग तरीके से दिखाई दी: अब इसे उबलते बिंदु पर लाया जाता है, नाराज और क्रोधित टेलर।

उस समय, स्ट्रीमिंग सेवाओं के साथ युद्ध के बावजूद उसके रिकॉर्ड बिकते रहे। इससे पहले, टेलर ने अपने काम की शर्तों से असहमति के कारण वहां से अपना संगीत वापस ले लिया था।

2019 में, स्विफ्ट ने एल्बम लवर जारी किया। रिलीज ने हल्के पॉप संगीत की वापसी को चिह्नित किया, और साथ ही गायक की परिपक्वता, जो अब युद्धों में प्रवेश करने में कोई दिलचस्पी नहीं है।

टेलर स्विफ्ट पॉप दृश्य के कुछ मानकों में गिर गई, जबकि उज्ज्वल और पहचानने योग्य रहते हुए, कई व्यावसायिक रूप से सफल एल्बम जारी किए, अपने संगीत को एक ही बार में पुनर्निर्मित किया और, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि हमेशा श्रोता के साथ ईमानदार रहे।

7. बिली एलीशो

सबसे लोकप्रिय नए किशोर आइकन - बिली इलिश के संकेत के तहत दशक समाप्त हो रहा है। उसका सिंगल बैड गाइ बिलबोर्ड हॉट 100 में नंबर एक पर पहुंच गया। यह पहली बार है कि 21 वीं सदी में पैदा हुआ व्यक्ति अमेरिकी चार्ट का नेता बना।

इलिश का पहला एल्बम व्हेन वी ऑल फॉल अस्लीप, व्हेयर डू वी गो? 114 दिनों के लिए यूके एल्बम चार्ट में अग्रणी स्थान पर रहा। इसने उन्हें ब्रिटिश चार्ट की पहली पंक्ति में रिलीज के साथ सबसे कम उम्र के कलाकार के रूप में गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में प्रवेश करने की अनुमति दी।

बिलिमेनिया का इतिहास अभूतपूर्व है: गायक का एल्बम हाल के वर्षों में सबसे प्रत्याशित पहली रिलीज़ बन गया है। युवा प्रशंसकों के दिलों की कुंजी पूरी तरह से मेल खाती थी: यह आविष्कारशील रूप से रिकॉर्ड किया गया और मिश्रित संगीत है, बैगी कपड़ों में एक उदास किशोरी की छवि और लगभग बचकानी सहजता (बस "इवनिंग उर्जेंट" में प्रसारण याद रखें)। यह संगीत मीडिया के योगदान के बिना नहीं था, जिसने इलिश को एक गायक के रूप में प्रतिष्ठा दिलाई, जो निश्चित रूप से सुनने और चर्चा करने लायक है।

बिली इलिश फेनोमेनन एक बिल्कुल नई स्टार सफलता की कहानी है जो अभी हो रही है। जो अपने कमरे में वर्ष के मुख्य एल्बमों में से एक को रिकॉर्ड करता है, एक किशोरी के रूप में करियर की ऊंचाइयों तक पहुंचता है और, जैसे कि दुर्घटना से, किशोरों के लिए सबसे अच्छा पॉप संगीत बनाता है। यह फ्यूज कब तक चलेगा, यह हम 2020 में पता लगाएंगे।

8. ऑक्सीक्सीमिरोन

मिरोन फेडोरोव ने 2000 के दशक में रैप रिकॉर्ड करना शुरू किया, लेकिन लोकप्रियता बाद में उनके पास आई - 2011 और 2013 के बीच उनके पहले एल्बम और दो मिक्सटेप जारी किए गए। Oxxxymiron ने घरेलू हिप-हॉप प्रेमियों के रोजमर्रा के जीवन में "ग्राइम" शब्द पेश किया, साहित्यिक और ऐतिहासिक संदर्भों के साथ लोकप्रिय ग्रंथों, और रूसी संगीत में नए युग का मुख्य चेहरा भी बन गया - वह समय जब सभी ने रैप के बारे में बात करना शुरू कर दिया।

Oxxxymiron की सफलता का एक हिस्सा जॉनीबॉय, दुन्या और क्रीप-ए-क्रीप के साथ लड़ाई में जीत की एक श्रृंखला से आया था। वर्सेज एक ऐसा मंच बन गया है जहां रैपर की शीतलता उन छंदों के कौशल के बराबर होती है जिनसे वह प्रतिद्वंद्वी को अपमानित करता है।

Oxxxymiron की लड़ाई और शुरुआती रिलीज़ का ईंधन लंबे समय तक चला, लेकिन 2010 के मध्य तक यह स्पष्ट हो गया कि कुछ और उत्पादन करने की आवश्यकता है। 2015 में, रैपर ने गोर्गोरोड को रिकॉर्ड किया, एक अवधारणा एल्बम जो स्वतंत्र ट्रैक के बिना एक डायस्टोपियन ऑडियोबुक जैसा दिखता है। मिरॉन ने एक अधिक गंभीर काम के विमोचन के लिए श्रोता को तैयार करने में एक लंबा समय बिताया - इसका प्रमाण है, उदाहरण के लिए, कवर पर "लिटिल टॉवर ऑफ बैबेल" के उपयोग से, न कि बड़े से। लेकिन "वह" एल्बम कभी नहीं निकला।

वर्सस ने आंशिक रूप से रूसी रैप के एक नए राजा को जन्म दिया, थोड़ी देर बाद उन्होंने उसे उखाड़ फेंका: पुरुलेंट के साथ लड़ाई के बाद, यह स्पष्ट हो गया कि ऑक्सिमिरोन सबसे अच्छा लड़ाई-एमसी नहीं है। इस स्तर पर, फेडोरोव की डिस्कोग्राफी में एक लंबी खामोशी आती है, कभी-कभी अस्पष्ट एकल और करतबों से बाधित होती है। कल के रूसी रैप के राजा का नया एल्बम पांच साल पहले की तुलना में बहुत कम होने की उम्मीद है, और इसमें कोई निश्चितता नहीं है कि डिस्क आज आने वाले अनगिनत हिप-हॉप रिलीज में भंग नहीं होगी। लेकिन यह Oxxxymiron के किसी भी कार्य को नहीं रोकता है, चाहे वह ऑनलाइन लड़ाई के लिए अचानक आवेदन हो या रैली में जाना, चर्चा का कारण बनने से।

9. स्क्रीप्टोनाइटिस

स्क्रीप्टोनाइट के पहले एल्बम "हाउस विद नॉर्मल फेनोमेन" ने रूसी रैप में बार उठाया। इस रिलीज ने दिखाया कि एक उज्ज्वल प्रवाह और प्रतिभाशाली रेखाएं पर्याप्त नहीं हैं, और उनके अलावा कुछ और इस्तेमाल किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, ब्लूज़ गिटार और ट्रिप-हॉप बीट्स।

2010 के उत्तरार्ध में, स्क्रीप्टोनाइट ने तीन और एल्बम जारी किए, जिसके बाद उन्होंने रैप से अपनी सेवानिवृत्ति की घोषणा की। आज, आदिल (संगीतकार का असली नाम) अब गज़गोल्डर लेबल का वार्ड नहीं है, बल्कि अपने स्वयं के समुदाय Musica36 का संस्थापक है, साथ ही ग्रुपा स्क्रीप्टोनाइट प्रोजेक्ट का फ्रंटमैन भी है।

स्क्रीप्टोनाइट की शैली का अनुकरण करना मुश्किल है: यह एशियाई आकर्षण और विशेषता "शराबी" प्रवाह के बिना मौजूद नहीं है। लेकिन अभी भी एक निश्चित निरंतरता है, उदाहरण के लिए, कज़ाख रैपर ब्लैक जीरा ऑयल के संगीत में। हम सबसे अधिक संभावना 2020 में उसके बारे में सुनेंगे। साथ ही स्क्रीप्टोनाइट के बारे में, जो फिर से कुछ नया करेगा।

10. इवान डोर्नो

इवान डोर्न के लिए, दशक की शुरुआत "जोड़ी ऑफ़ नॉर्मल" (शायद एक कलाकार के करियर का सबसे सही कदम) समूह से प्रस्थान के साथ हुई। 2011 में, पहला लोकप्रिय एकल जारी किया गया था: "नॉर्दर्न लाइट्स", "आई हेट" और "स्टाइट्समेन" - बहुत हिट जिसमें गायक लोगों से शर्मीली नहीं होने का आग्रह करता है।

डोर्न उन कलाकारों में से हैं जो खुद को दोहराना पसंद नहीं करते। अब उनके पास एक जैज़-फ़ंक प्रोग्राम, एक प्रयोगात्मक अंग्रेज़ी-भाषा एल्बम, और हाल ही में एक गाना है जिसमें सैंपल बर्ड चिरप्स हैं। लोकप्रियता के संदर्भ में, नए कार्यों की तुलना "स्टाइट्समेन" से नहीं की जा सकती है, लेकिन कलाकार नियमित रूप से मौसमी हिट और दिलचस्प वीडियो जारी करता है।

इवान डोर्न की गतिविधियाँ संगीत तक सीमित नहीं हैं: उन्होंने मास्टर्सकाया लेबल खोला, जिसने पहले ही SOYUZ और क्रीम सोडा जैसे कलाकारों की रिलीज़ जारी कर दी है।