पिता एक ही समय में आकर्षक और भयावह दोनों क्यों हैं

2024 लेखक: Malcolm Clapton | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 03:57

तस्वीर, जिसने अभिनेता को दूसरा "ऑस्कर" लाया, एक जीवन कहानी के साथ छूती है, लेकिन कभी-कभी एक वास्तविक डरावनी हो जाती है।

ऑस्कर विजेता एंथनी हॉपकिंस और ओलिविया कोलमैन अभिनीत, ब्रिटिश-फ्रांसीसी फिल्म फादर ने तुरंत अपने स्टार-स्टड कलाकारों के साथ ध्यान आकर्षित किया। उनके साथ ओलिविया विलियम्स, मार्क गैटिस और इमोजेन पूट्स भी हैं।

लेकिन बड़े नाम ही इस काम की खूबी नहीं हैं। एक ही नाम के नाटक का अनुकूलन एक बहुत ही महत्वपूर्ण विषय - बूढ़ा मनोभ्रंश और अपने माता-पिता के साथ वयस्क बच्चों के संबंध को छूता है।

इसके अलावा, फिल्म आपको न केवल इतिहास को बाहर से देखने की अनुमति देती है। वह दर्शकों को घटनाओं में भागीदार बनाने लगता है, जिससे वह नायक और उसके प्रियजनों की भावनाओं को खुद से गुजरने देता है। इस वजह से, फिल्म एक मार्मिक नाटक, या एक भ्रमित करने वाली कहानी की तरह दिखती है, जहाँ सत्य को कल्पना से अलग करना मुश्किल है। और कभी-कभी तस्वीर डरावनी होती है, असली डरावनी की तरह।

जीने के लिए एक नाटक

बुजुर्ग एंथोनी (एंथनी हॉपकिंस) लंदन में रहता है। उसकी बेटी ऐनी (ओलिविया कॉलमैन) अपने मंगेतर के साथ पेरिस जाने की योजना बना रही है। लेकिन इसके लिए उसे अपने पिता के लिए एक स्थायी नर्स की तलाश करनी होगी। लेकिन एंथोनी का एक असहनीय व्यक्तित्व है कि कोई भी काम पर रखा कर्मचारी खड़ा नहीं हो सकता। बूढ़ा व्यक्ति आश्वस्त है कि उसे हिरासत की आवश्यकता नहीं है। वास्तव में, वह तेजी से भ्रमित होता जा रहा है, अपने घर और यहां तक कि अपनी बेटी को भी नहीं पहचानता है।

इस फिल्म की विचित्रता यह है कि प्रत्येक वाक्य के अंत में सिनॉप्सिस के लिए भी "लगता है" शब्द जोड़ना सही होगा। स्क्रीन पर दिखाई गई एक भी घटना अंत तक सुनिश्चित नहीं हो सकती। लेकिन यह दर्शक की चौकसी वाला खेल नहीं है, उदाहरण के लिए, चार्ली कॉफ़मैन की फिल्म "थिंकिंग हाउ टू फिनिश एवरीथिंग" में, बल्कि एक आवश्यक कदम है।

फिल्मों में नियमित रूप से सेनील डिमेंशिया पर चर्चा की जाती है। लेकिन इनमें से अधिकांश चित्र बाहर से कहानी का विश्लेषण करते हैं: यहाँ एक व्यक्ति है जिसे स्मृति समस्याएं हैं, यहाँ उसके रिश्तेदार हैं जो मदद करने की कोशिश कर रहे हैं (या बस शक्तिहीन को छोड़ दें)। हालांकि, इसमें अक्सर एक निश्चित जोड़-तोड़ होती है: दर्शक को बाहर से यह देखने के लिए मजबूर किया जाता है कि कोई व्यक्ति खुद को कैसे खो देता है।

लेकिन फ्लोरियन ज़ेलर, जो एक बड़ी फिल्म का निर्देशन कर रहे थे, ने अपने नाटक के आधार पर एक अविश्वसनीय जिम्मेदारी ली। वह देखने के लिए नहीं बल्कि इस कहानी को जीने के लिए मजबूर करते हुए दर्शक को खुद एंथनी की जगह पर रख देता है। पहले दृश्य में, चित्र एक स्पष्ट व्याख्या देता है: मुख्य पात्र, उसकी बेटी, वह स्थिति जिसे हल करना होगा। लेकिन 15 मिनट बाद बुजुर्ग किरदार के साथ दर्शक खुद को भ्रमित महसूस करते हैं।

कथानक बिना रुके इस तरह के आश्चर्यों को फेंक देगा, आपको अनुमान लगाने के लिए मजबूर करेगा, क्रोधित होगा, किसी भी तरह से जो हो रहा है उसे तर्कसंगत बनाने का प्रयास करें। लेकिन यह अनिवार्य रूप से विफलता की ओर जाता है। आखिरकार, लेखक का लक्ष्य संवेदनाओं को व्यक्त करना है। और अगर कथानक की शुरुआत में, हॉपकिंस के नायक का व्यवहार एक शरारती बूढ़े व्यक्ति की कष्टप्रद हरकतों जैसा लगता है, तो अंत में यह चित्रित करने के उसके लगभग उन्मादी प्रयासों से कि वह स्थिति के नियंत्रण में है, केवल सहानुभूति जगाएगा।

उसी समय, ज़ेलर नायकों के कार्यों का आकलन नहीं करता है। "पिता" किसी भी तरह की नैतिकता के बारे में बिल्कुल नहीं है। एक बेटी को अपना जीवन जीने की चाहत के लिए आंकना असंभव है। और कौन जानता है कि वास्तविक समय में क्या दिखाया जा रहा है, और क्या सिर्फ यादों का स्क्रैप है।

जासूस जो वहाँ नहीं था

चित्र के निर्माण की जटिलता, प्रतीत होने वाली अंतरंग कथा के साथ, निश्चित रूप से कुछ दर्शकों को क्लासिक बंद जासूसी कहानी के साथ जुड़ने का कारण बनेगी। फिल्म में माहौल और आंशिक रूप से ब्रिटिश मूल को जोड़ता है। आखिरकार, यह फोगी एल्बियन के निवासी हैं जो जटिल कहानियों के इतने शौकीन हैं कि उन्होंने लगातार 27 हजार से अधिक बार मंच पर अगाथा क्रिस्टी के "मूसट्रैप" का मंचन किया है।

पिता में नाटक की आनुवंशिकता काफी स्पष्ट है।कोई भी सचमुच महसूस कर सकता है कि मुख्य चरित्र के पीछे अभिनेता और दृश्य कैसे बदलते हैं, जबकि एंथोनी सभी का ध्यान भटकाता है। इस भ्रामक माहौल के कारण, दर्शक को जल्द ही एक डरपोक आशा होगी: क्या होगा यदि जो कुछ भी होता है वह खुद को तार्किक या कम से कम रहस्यमय व्याख्या के लिए उधार देता है?

अब मुख्य पात्र स्पष्ट रूप से देखेगा और समझेगा। या किसी तरह के धोखे का खुलासा किया जाएगा, क्योंकि गैटिस का चरित्र सबसे अधिक खलनायक के समान है: बहुत बार उन्होंने अप्रिय व्यक्तित्वों की भूमिका निभाई, और उनका चेहरा निस्तेज हो गया।

लेकिन हर कोई चुपके से समझ जाएगा कि यह सब सिर्फ आत्म-धोखा है - नायक और दर्शक दोनों के लिए। मैं दुखद सत्य को बहुत अधिक स्वीकार नहीं करना चाहता।

हालांकि, साजिश में एक निश्चित जासूसी हिस्सा रहेगा, आपको बस उस पर खुद काम करने की ज़रूरत है - हरक्यूल पोयरोट एक सुसंगत स्पष्टीकरण के साथ जीवन में नहीं आएगा। आप घटित होने वाली घटनाओं की एक पहेली को एक साथ रखने का प्रयास कर सकते हैं और उन्हें लगभग एक सुसंगत कहानी में डाल सकते हैं। यह साजिश की त्रासदी को नहीं बदलेगा, लेकिन यह अभी भी नियंत्रण का भ्रम पैदा करेगा। एंथोनी की इतनी कमी क्या है।

डरावनी जो वाकई डराती है

और सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि बीमारी और पिता और बच्चों के बीच संबंधों को समर्पित एक 100% नाटकीय फिल्म, पूरी तरह से असंबंधित शैली - डरावनी फिल्मों की तकनीकों को विरासत में मिली है।

नहीं, यहाँ राक्षस नायक के पीछे से नहीं कूदेंगे। लेकिन, जैसा कि कई हॉरर फिल्मों में होता है, चित्र आपको हिचकॉक की भावना में एक वास्तविक रहस्य पैदा करते हुए, कई विवरणों को देखने के लिए मजबूर करता है। कैमरा इंटीरियर के अलग-अलग तत्वों को छीन लेता है: एक टपकता हुआ नल, व्यंजन, एक तस्वीर - और तुरंत एंथनी के चेहरे पर लौट आता है।

हॉपकिंस के पास इस फिल्म में उनकी किसी भी अन्य फिल्म की तुलना में शायद अधिक क्लोज-अप हैं। लेकिन यह अभिनेता किसी भी जटिल फिल्मांकन और शब्दशः संवादों की तुलना में अपनी आंखों और चेहरे के भावों से अधिक बताने में सक्षम है। उनके चेहरे पर डर पूरी तरह से स्वाभाविक है।

अपनी घड़ी के प्रति नायक का जुनून उन्मत्त लगता है। बूढ़ा आदमी अपनी ताकत साबित करने के लिए जो पागल नृत्य करता है वह अस्वाभाविक रूप से इतना मज़ेदार है कि वह डरा भी देता है। और इसमें कोई शक नहीं कि इस भूमिका के लिए हॉपकिंस ने अपना दूसरा ऑस्कर अर्जित किया।

बाकी, यहां तक कि शानदार ओलिविया कोलमैन, जो अन्य फिल्मों में हमेशा अपनी ओर ध्यान आकर्षित करते हैं, केवल उनके स्पर्श और एक ही समय में भयानक प्रदर्शन का समर्थन करते हैं। कोई कुछ भी कहे, "पिता" एक अभिनेता का रंगमंच है।

अस्पष्ट कथानक को समझने में कठिनाई और एंथनी हॉपकिंस की छवि का संयोजन तस्वीर को एक भयावह दृश्य में बदल देता है। लेकिन अपने यथार्थवाद के कारण यह ठीक-ठीक डरावना लगता है। अनिवार्य रूप से, विचार उठते हैं कि हर कोई इसका सामना कर सकता है। एकमात्र सवाल यह है कि किस चरित्र की भूमिका में है।

इसमें कोई शक नहीं कि फ्लोरियन ज़ेलर का फुल-लेंथ डेब्यू सफल रहा। सर्वश्रेष्ठ अनुकूलित पटकथा और सर्वश्रेष्ठ अभिनेता श्रेणियों में ऑस्कर, साथ ही चार अन्य नामांकन, पहले से ही सार्वभौमिक मान्यता की बात करते हैं।

लेकिन सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण, "पिताजी" एक छोटी, मार्मिक और बहुत महत्वपूर्ण कहानी है। वह एक सामान्य और बहुत ही परिचित समस्या के बारे में बात करता है। इसके अलावा, यह कथानक को नैतिकता की घोषणा में नहीं, बल्कि एक व्यक्तिगत अनुभव में बदल देता है जिसे देखने वाले को स्वयं ही गुजरना होगा। यह मुश्किल है, लेकिन जरूरी है।