XXI सदी का सामाजिक आतंक: कौन सी फिल्में बताती हैं और उन्हें क्यों देखा जाना चाहिए

2024 लेखक: Malcolm Clapton | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 03:57

एक लाइफ हैकर ऐसी कहानियों को समझता है जो न केवल डराती हैं, बल्कि आपको महत्वपूर्ण विषयों के बारे में सोचने पर भी मजबूर करती हैं।

शैली कैसे दिखाई दी

विकास के एक नए स्तर पर पहुंचने से पहले, हॉरर उद्योग लगभग मर गया। यह 90 के दशक की शुरुआत में प्रसिद्ध फिल्म "द साइलेंस ऑफ द लैम्ब्स" की उपस्थिति के साथ हुआ। तब कई दर्शकों और निर्देशकों ने महसूस किया कि वे पहले से ही काफी विशाल राक्षसों और प्रेतवाधित घरों को देख चुके हैं। 80 के दशक की नवीनतम प्रवृत्ति - नकाबपोश पागलों के साथ स्लेशर्स - लोकप्रियता खोते हुए, अपने आप से आगे निकल गए।

इसलिए नब्बे के दशक को थ्रिलर्स का सुनहरा दिन कहा जा सकता है और साथ ही हॉरर फिल्मों की लोकप्रियता में गिरावट आई है। केवल "द स्क्रीम" जैसे दुर्लभ विस्फोट, जो इसे जारी रखने के बजाय शैली पर विडंबनापूर्ण रूप से, फिर से पिछली सफलताओं की याद दिलाते हैं।

लेकिन 21वीं सदी की शुरुआत के साथ ही हॉरर स्क्रीन पर फिर से लौट आया है। इसके लिए निर्देशकों को एक अहम सच्चाई याद रखनी पड़ी।

एक अच्छी हॉरर फिल्म हमेशा लोगों के बारे में होती है, राक्षसों के बारे में नहीं।

सबसे सफल हॉरर फिल्में हमेशा किसी न किसी तरह वास्तविक जीवन के साथ प्रतिध्वनित होती हैं, और इसलिए नए समय में विशेष रूप से शास्त्रीय क्लिच का उपयोग करना असंभव है। इसलिए, 1999 में, फिल्म "द ब्लेयर विच" दिखाई दी, फिल्मांकन के लिए कैनन दृष्टिकोण को पूरी तरह से नष्ट कर दिया: इसमें सभी क्रियाओं को यथासंभव यथार्थवादी दिखाया गया है और कथित तौर पर प्रत्यक्षदर्शियों द्वारा एक शौकिया कैमरे पर फिल्माया गया है।

इसके बाद, इस तकनीक का उपयोग "अपसामान्य गतिविधि" और "राक्षस" में किया गया था। इसने दर्शकों को यह महसूस करने की अनुमति दी कि वे स्वयं इस तरह के आयोजनों में भाग ले सकते हैं।

और निर्देशक डैनी बॉयल सामाजिक डरावनी शैली में 21वीं सदी के अग्रदूतों में से एक बन गए। आखिरकार, यदि आप इसके बारे में सोचते हैं, तो उनकी "28 दिन बाद", जिसे आधुनिक समय की सर्वश्रेष्ठ हॉरर फिल्मों में से एक माना जाता है, सर्वनाश के लिए बिल्कुल भी समर्पित नहीं है, बल्कि समाज में बढ़ती आक्रामकता की समस्या के लिए है। और यह अकारण नहीं है कि इस तस्वीर में, कई बचे हुए लोग राक्षसों से बेहतर व्यवहार नहीं करते हैं।

सामाजिक आतंक किन विषयों को कवर करता है?

शैली का असली उदय 2010 के कुछ समय बाद आया। बेशक, क्लासिक हॉरर फिल्में समानांतर में ठीक होने लगीं: जेम्स वैंग, द ओकुलस, सिनिस्टर और कई अन्य फिल्मों द्वारा एस्ट्रल और द कॉन्ज्यूरिंग, जो उच्च गुणवत्ता वाले फिल्मांकन और एक अच्छी स्क्रिप्ट के साथ, बस मनोरंजन करते थे और दर्शकों को डराते थे।

लेकिन साथ ही, असामान्य लेखक की डरावनी फिल्मों ने लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया, जिसमें रचनाकारों को पारिवारिक रिश्तों, मानव संचार, नस्लवाद और बच्चों की परवरिश जैसी जरूरी समस्याओं पर अलग तरह से देखने के लिए मजबूर होना पड़ा।

यह वे थे जिन्होंने शैली को एक नया जीवन दिया। ऐसी फिल्मों का मकसद सिर्फ दर्शकों को डराना नहीं होता। वे आपको कथानक और जो हो रहा है उसके कारणों के बारे में सोचते हैं और, शायद, नायकों की स्थितियों में खुद की कल्पना करने की कोशिश करते हैं। यहां परिवार और रिश्तों के बारे में भूखंडों और समाज की कमियों के बारे में चित्रों में सशर्त विभाजन है।

परिवार के बारे में डरावनी फिल्में

मां

• स्पेन, कनाडा, 2013।
• हॉरर, थ्रिलर, ड्रामा।
• अवधि: 100 मिनट।
• आईएमडीबी: 6, 2.

आप एंड्रेस मुशेट्टी की पहली फिल्म "मामा" (डैरेन एरोनोफ्स्की द्वारा पेंटिंग के साथ भ्रमित नहीं होना) के साथ शुरू कर सकते हैं, जो उनकी अपनी लघु फिल्म पर आधारित है। यह दो लड़कियों की कहानी है जो किसी अलौकिक "माँ" की देखरेख में कई वर्षों तक जंगल में जीवित रहीं। बाद में उन्हें पिता के भाई और उनकी पत्नी द्वारा पाला जाता है। लेकिन "माँ" अपने "बच्चों" को छोड़ने वाली नहीं है।

पहली नज़र में, फिल्म की संरचना एक क्लासिक हॉरर फिल्म से मिलती जुलती है, जिसमें एक राक्षस, चरमराती दरवाजे और अन्य मानक हैं। इसके अलावा, फिल्म का निर्माण खुद गिलर्मो डेल टोरो ने किया था, और दृश्य सीमा पर उनके प्रभाव को बहुत दृढ़ता से महसूस किया जाता है।

लेकिन असल में इस कहानी में निर्देशक बच्चों की परवरिश से जुड़ा एक शाश्वत सवाल पूछता है।किसके साथ लड़कियां बेहतर होंगी: खुश नए माता-पिता के साथ या एक अजीब और भयावह, लेकिन "प्रिय" माँ के साथ? इसके अलावा, मुशचेती सीधे इस सवाल का जवाब नहीं देते हैं, जिससे दर्शकों को खुद को समाप्त होने पर प्रतिबिंबित करने की इजाजत मिलती है।

उसके लिए यह अधिक महत्वपूर्ण है कि वह नैतिकता को कम न करे, बल्कि संघर्ष को स्वयं दिखाए, साथ ही लोगों में बदलाव भी दिखाए: उदाहरण के लिए, सौतेली माँ की भूमिका में जेसिका चैस्टेन एक स्वार्थी घुमाव से एक माँ के पास जाती है जो खुद को बलिदान करने के लिए तैयार है गोद लिए हुए बच्चों की खातिर।

बाबादौकी

• ऑस्ट्रेलिया, 2014।
• भय, रहस्यवाद।
• अवधि: 93 मिनट।
• आईएमडीबी: 6, 8.

ऑस्ट्रेलियाई अभिनेत्री जेनिफर केंट ने पूरी तरह से मूल परियोजना के साथ एक बड़ी फिल्म के निर्देशन में अपनी शुरुआत की। जैसा कि मुशचेती के मामा के मामले में, केंट ने शुरू में लघु का निर्माण किया, और उसके बाद ही पूरी फिल्म की पटकथा पूरी की।

और फिर, एक प्रतीत होता है क्लासिक साजिश: अमेलिया की मां अपने छोटे बेटे सैम को "बाबदुक" नामक बच्चों की किताब लाती है। किताब से राक्षस असली हो जाता है, मां के पास होता है और भयावहता पैदा करना शुरू कर देता है।

लेकिन केंट ने अंधेरे से बाहर कूदने वाले साधारण राक्षसों के इर्द-गिर्द फिल्म नहीं बनाई। उन्होंने दर्शकों को किसी भी सामान्य व्यक्ति की चेतना की गहराई दिखाने का फैसला किया। इसलिए, 60 के दशक में, एक प्रायोगिक दवा के साथ गर्भवती महिलाओं के बड़े पैमाने पर जहर के बाद, स्क्रीन खौफनाक बच्चों-राक्षसों के बारे में कहानियों से भरी हुई थी, जो अपनी माताओं और पूरी दुनिया को यातना देते हैं (उदाहरण के लिए, "रोज़मेरी का बच्चा" याद रखें)।

और जेनिफर केंट इस डर को दूसरी तरफ से दिखाती नजर आ रही हैं. सैम एक वापस ले लिया और बीमार बच्चा है, अमेलिया एक अकेली मां है। बेशक, वह अक्सर अपने बेटे से थक जाती है, और जब वह बीमार हो जाता है, तो वह आमतौर पर उन्माद में चली जाती है।

यहां बाबादुक कोई अन्य सांसारिक प्राणी नहीं है। वह तो अपने पुत्र के प्रति माँ के क्रोध का प्रतिबिम्ब मात्र है। इसके अलावा, केंट बताते हैं कि आपकी आंतरिक आक्रामकता को पूरी तरह से दूर करना असंभव है। हर कोई अभी भी नकारात्मक भावनाओं का अनुभव करता है और अपने प्रियजनों पर भी क्रोधित होता है। लेकिन एक व्यक्ति केवल अपने और अपने आसपास के लोगों के लिए ही आक्रामकता को नियंत्रण में रखने में सक्षम होता है।

डायन

• यूएसए, यूके, कनाडा, ब्राजील, 2015।
• डरावनी।
• अवधि: 93 मिनट।
• आईएमडीबी: 6, 8.

और एक और फिल्म, जो देखने की शुरुआत में पूरी तरह से मानक लग सकती है, लेकिन फिर यह मानवीय रिश्तों के गुप्त पक्षों को उजागर करते हुए पूरी तरह से सामने आएगी। और फिर, निर्देशन के लिए एक नवागंतुक, इस बार रॉबर्ट एगर्स।

17 वीं शताब्दी में फिल्म "द विच" के कथानक के अनुसार, विलियम और कैथरीन के परिवार को बस्ती से निकाल दिया गया था। वह और चार बच्चे चुपचाप जंगल के पास रहते थे, जब तक कि एक दिन एक चुड़ैल ने उनके नवजात बच्चे को चुरा नहीं लिया। सबसे बड़ी बेटी थॉमसिन पर आरोप लगे, जिसने अपने भाई का पालन नहीं किया। और फिर सब कुछ खराब हो गया।

इस फिल्म के पीछे का विचार जादू टोना या बुरी आत्माएं बिल्कुल भी नहीं है। और यही कारण है कि निर्देशक ने यथासंभव प्राकृतिक रूप से शूट करने की कोशिश की: अधिकांश शॉट्स यहां प्राकृतिक प्रकाश में बल्कि हल्के रंगों में दिखाए गए हैं।

भय और रहस्यवाद का मुख्य केंद्र जंगल है, जिससे नायक डरते हैं। हालांकि सबसे बुरा हाल कहीं झुग्गी-झोपड़ी में नहीं होता, बल्कि उनके घर में होता है। मुख्य फोकस पारिवारिक संचार पर है। कुछ बिंदु पर, यह पता चला है कि वे सभी समय-समय पर एक-दूसरे से झूठ बोलते हैं और कुछ छिपाते हैं। और यही वह अविश्वास है जो अंततः आपदा की ओर ले जाता है।

चिल्लाने और रक्त धाराओं का उपयोग करने से इनकार करते हुए, निर्देशक कुछ डरावना दिखाने के लिए खुद को एक अंत निर्धारित नहीं करता है। बल्कि, वह दर्शकों को यह सोचने पर मजबूर करता है कि वह खुद अपने प्रियजनों पर कितना भरोसा करता है और बिना किसी अच्छे कारण के भी अपने रिश्तेदारों से कितनी देर तक झूठ बोलता है।

एक समान विषय अब सिनेमा में अधिक से अधिक बार दिखाई देता है, कम से कम अर्ध-कॉमेडिक "आइडियल स्ट्रेंजर्स" को बड़ी संख्या में रीमेक के साथ याद रखें। लेकिन डरावनी शैली में, वे शायद ही कभी उसके बारे में बात करते हैं, हालांकि यह यहां है कि आप स्पष्ट रूप से दिखा सकते हैं कि आपसी संदेह कितना विनाशकारी है।

इसके अलावा, अधिक यथार्थवाद के लिए, एगर्स अंत की स्पष्ट व्याख्या नहीं देते हैं, क्योंकि सुखद अंत और प्रत्यक्ष अंधेरे अंत दोनों का अनुमान लगाया जा सकता है।

इसके बजाय, निर्देशक दर्शकों के लिए विचार के लिए जगह छोड़ देता है। हो सकता है कि वास्तव में परिवार के सदस्यों के बीच कोई डायन थी, या शायद वे ही थे जिन्होंने अपने व्यवहार से राक्षस बनाया था। प्रत्येक के लिए, उत्तर अलग होगा।

शांत जगह

• यूएसए, 2018।
• डरावनी।
• अवधि: 90 मिनट।
• आईएमडीबी: 7, 6.

"ए क्विट प्लेस" से कुछ साल पहले, डार्क थ्रिलर "डोंट ब्रीद" पहले ही रिलीज़ हो चुकी थी, जहाँ एक्शन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा मौन पर बनाया गया था। लेकिन फिर भी, नई फिल्म में, निर्देशक जॉन क्रॉसिंस्की ने इस विचार को एक नए स्तर पर ले लिया।

एवलिन और ली एबॉट अपने बच्चों के साथ एक सुदूर खेत में रहते हैं। वे अपना पूरा जीवन मौन में बिताते हैं, क्योंकि कहीं पास में एक राक्षस है जो ध्वनि पर प्रतिक्रिया करता है। लेकिन बच्चों को हर समय शोर न करना मुश्किल लगता है, खासकर जब से युवा रेगन जन्म से बहरा है।

जॉन क्रॉसिंस्की ने न केवल चित्र का निर्देशन किया, बल्कि उसमें अभिनय भी किया। और उनके चरित्र की पत्नी की भूमिका एमिली ब्लंट - क्रॉसिंस्की की वास्तविक पत्नी के पास गई। इसके अलावा, पेंटिंग पर काम शुरू होने से कुछ समय पहले, दंपति को एक बच्चा हुआ। और अगर आप इसके बारे में सोचते हैं, तो "शांत स्थान" का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा परिवार में संचार के विषय के लिए समर्पित है।

नायकों के साथ एक त्रासदी हुई - एक बच्चे की मृत्यु हो गई। लेकिन वे इस पर सामान्य रूप से चर्चा भी नहीं कर सकते हैं और एक-दूसरे को रोते भी नहीं हैं, क्योंकि उन्हें लगातार चुप रहने के लिए मजबूर किया जाता है। और यह फिर से रिश्तों की कठिनाइयों की कहानी है, जब परिवार में सन्नाटा और सन्नाटा शोर और चीख से ज्यादा डराता है।

पुनर्जन्म

• यूएसए, 2018।
• हॉरर, ड्रामा।
• अवधि: 127 मिनट।
• आईएमडीबी: 7, 3.

एक और नवागंतुक, अरी एस्टायर की तस्वीर को कई लोगों ने 2018 की सर्वश्रेष्ठ हॉरर फिल्म के रूप में डब किया था। उसी समय, विज्ञापन अभियान ने उनके खिलाफ कई तरह से काम किया: ट्रेलर देखने के बाद, दर्शक एक साधारण हॉरर फिल्म के लिए सिनेमा में गए और चीखने-चिल्लाने और हत्याओं का इंतजार करने लगे, लेकिन रूपकों और तर्क से भरी एक अजीब धीमी कहानी देखी नींद।

कथानक एक ऐसे परिवार के बारे में बताता है जिसमें एक दबंग दादी की मृत्यु हो गई। उसकी मृत्यु के बाद, प्रत्येक निकटतम रिश्तेदार के साथ अजीब चीजें होने लगती हैं। और यह स्पष्ट नहीं है कि यहां मामला किसी तरह की बुरी आत्मा का है या सिर्फ विरासत में।

फिल्म के एक्शन के दौरान आप भ्रमित भी हो सकते हैं कि यहां मुख्य किरदार कौन है, क्योंकि "पुनर्जन्म" बारी-बारी से सभी पात्रों के बारे में बात करता है। लेकिन इस कहानी का मुख्य विचार पहले से ही मूल शीर्षक वंशानुगत, यानी "आनुवंशिकता" में निहित है।

फिल्म के लेखक से पता चलता है कि पैतृक विरासत से छुटकारा पाना लगभग असंभव है। यहां तक कि अगर एक व्यक्ति को खुद इसका एहसास नहीं होता है, तो वह अपने परिवार के मामलों को जारी रखने के लिए अथक रूप से आकर्षित होता है।

फिल्म की नायिकाओं में से एक अपने घर सहित, जो कुछ भी देखती है उसका लघु मॉडल बनाती है। और हम कह सकते हैं कि सभी पात्र खुद ऐसे खिलौनों के घर में रहते हैं और इससे बच नहीं सकते। उनकी पारिवारिक विरासत उनका पिंजरा है।

समाज के बारे में डरावनी फिल्में

यह

• यूएसए, 2014।
• हॉरर, थ्रिलर।
• अवधि: 100 मिनट।
• आईएमडीबी: 6, 8.

2014 की इस फिल्म में (स्टीफन किंग के फिल्म रूपांतरणों के साथ भ्रमित नहीं होना), एक और प्रसिद्ध निर्देशक डेविड रॉबर्ट मिशेल ने एक महत्वपूर्ण सामाजिक समस्या - बहुसंख्यक यौन संबंधों और खतरनाक बीमारियों को संबोधित करने का फैसला किया।

कथानक के अनुसार, मुख्य पात्र जेन एक अपरिचित व्यक्ति के साथ यौन संबंध रखता है और फिर उसे पता चलता है कि उसे एक श्राप दिया गया था। अब एक भयानक राक्षस जेन का पीछा कर रहा है, जिससे बचना असंभव है। विचार सरल और सीधा है: आपको उस व्यक्ति के साथ बिस्तर पर जाने से पहले उसे बेहतर तरीके से जानना होगा। खैर, आपको गर्भनिरोधक के बारे में नहीं भूलना चाहिए।

हालांकि, साथ ही, मिशेल फिल्म को एक प्रचार ब्रोशर में नहीं बदलता है, लेकिन बस एक उत्कृष्ट डरावनी दिखाता है, अक्सर उसकी मूर्ति डेविड लिंच और डरावनी क्लासिक डेविड क्रोनबर्ग का जिक्र करता है। और फिर भी, अंत में, तस्वीर एक दिलचस्प अवशेष छोड़ती है जो आपको सोचने पर मजबूर करती है।

दूर

• यूएसए, 2017।
• डरावनी, व्यंग्य।
• अवधि: 103 मिनट।
• आईएमडीबी: 7, 7.

इस फिल्म की कहानी इसके लेखक-निर्देशक और पटकथा लेखक जॉर्डन पील के व्यक्तित्व से अविभाज्य है। कई लोगों के लिए यह पूरी तरह से आश्चर्य की बात थी कि कॉमेडियन और व्यंग्यकार ने डरावने होने का फैसला किया। लेकिन, जैसा कि यह निकला, इस शैली में भी नस्लवाद का वास्तविक और महत्वपूर्ण विषय खेला जा सकता है।

अश्वेत फ़ोटोग्राफ़र क्रिस और उसकी श्वेत प्रेमिका रोज़ उसके माता-पिता से मिलने जाते हैं। उन्हें चिंता है कि रोज़ का परिवार उनके मिलन के खिलाफ होगा, क्योंकि लड़की के माता-पिता उच्च वर्गों से प्रतिगामी प्रतीत होते हैं।हालाँकि, वे अतिथि का स्वागत करते हैं, हालाँकि क्रिस को होश आता है कि उनके साथ कुछ गड़बड़ है। और यह स्पष्ट रूप से उनकी त्वचा के रंग से संबंधित है।

जॉर्डन पील, एक प्रतिभाशाली लेखक के रूप में, नस्लवाद की समस्याओं को तुच्छ और माथे के रूप में नहीं दिखाने के लिए चुना। मुख्य पात्र अपमानित नहीं है। इसके विपरीत, घर के सभी लोग और मेहमान उनके शरीर की प्रशंसा करते हैं। केवल यह सब किसी निर्जीव वस्तु के लिए प्रशंसा और किसी तरह आधुनिक प्रवृत्तियों के करीब आने की इच्छा जैसा दिखता है।

नतीजतन, पील दिखाता है कि हर चीज में फैशन के अनुरूप होने की इच्छा किस भयानक रूपों में सामने आ सकती है, और एक नई राजनीतिक स्थिति में उत्पन्न होने वाले खतरों पर स्पष्ट रूप से संकेत देती है। इस फिल्म के पात्र अपनी सहनशीलता साबित करने के लिए इतने उत्सुक हैं कि वे भयानक काम करते हैं। वहीं, पुलिस को विश्वास नहीं हो रहा है कि कोई अश्वेत व्यक्ति किसी अपराध का शिकार हो सकता है. इस सब में, ज़ाहिर है, अजीब और हास्य का एक दाना है। लेकिन फिर भी कथानक बहुत सामयिक है।

यह

• यूएसए, 2017।
• डरावनी।
• अवधि: 135 मिनट।
• आईएमडीबी: 7, 4.

हैरानी की बात यह है कि स्टीफन किंग के क्लासिक उपन्यास के नए फिल्म रूपांतरण में सामाजिकता के लिए जगह मिली। और यह फिल्म को स्वयं लेखक के विचारों के करीब लाता है, जिन्होंने अपनी पुस्तकों में बहुत बार दिखाया कि मुख्य बुराई स्वयं लोग हैं। बस प्रसिद्ध "कैरी" को याद करें, जहां एक अंतर्मुखी लड़की को स्कूल और घर पर धमकाया जाता था।

फिल्म का सामान्य कथानक बहुतों को पता है: एक छोटे से शहर में, बच्चे गायब होने लगते हैं - उन्हें भयावह जोकर पेनीवाइज द्वारा सीवर में खींच लिया जाता है। लेकिन वयस्कों में से कोई भी एक राक्षस के अस्तित्व में विश्वास नहीं करना चाहता है, और इसलिए दुष्ट बच्चों के एक समूह ने खुद को "हारे हुए लोगों का क्लब" कहा है, उसे उसका सामना करना होगा।

बेशक, फिल्म की रिलीज से पहले, सभी को 1990 की क्लासिक फिल्म रूपांतरण याद था, जहां टिम करी द्वारा पेनीवाइज की भूमिका निभाई गई थी। लेकिन यह कुछ भी नहीं है कि नए संस्करण के लिए स्क्रिप्ट का पहला संस्करण ट्रू डिटेक्टिव के पहले सीज़न के निर्देशक केरी फुकुनागा द्वारा लिखा गया था। और मामा के निर्माता, एंड्रेस मुशचेती, यथार्थवादी हॉरर फिल्मों के एक मास्टर, को चित्र शूट करने के लिए सौंपा गया था।

जी हां, इस फिल्म में बच्चों को चुराने वाला एक राक्षस भी है। लेकिन फिर भी नया "इट" लोगों के बारे में है, जोकरों के बारे में नहीं। "हारे हुए क्लब" का जीवन उनके आस-पास के लोगों द्वारा और सबसे पहले, उनके माता-पिता द्वारा जहर दिया जाता है, और पेनीवाइज केवल उनके डर का प्रतीक है।

बीमार एडी को उसकी मां दवा से भर देती है - वह सड़क पर एक कोढ़ी को देखता है। बेवर्ली के पिता नहीं चाहते कि उनकी बेटी बड़ी हो - वह सिंक में खून की नदियों को देखती है, जो स्पष्ट रूप से उसके शरीर में बदलाव से जुड़ी है।

पेनीवाइज यहां केवल एक मार्कर है, जो कमजोर और असामान्य बच्चों को सताने वाले समाज की कमियों को दर्शाता है। इसलिए पूरी फिल्म में एक भी पॉजिटिव एडल्ट कैरेक्टर नहीं है।

सस्पिरिया

• इटली, यूएसए, 2018।
• हॉरर, थ्रिलर।
• अवधि: 152 मिनट।
• आईएमडीबी: 6, 9.

लुका गुआडागिनो की यह फिल्म 1977 की इसी नाम की फिल्म पर आधारित है, जिसका निर्देशन "जियालो" (कामुकता और हिंसा से भरी खूनी कहानियां) की शैली के मास्टर डारियो अर्जेंटो द्वारा किया गया है। लेकिन अगर मूल में लेखक ने दर्शकों को डराने और जितना संभव हो उतना क्रूर और स्पष्ट दृश्य दिखाने की कोशिश की, तो रीमेक ने एक गहरा माहौल बनाया।

कहानी में, एक अमेरिकी नर्तक 70 के दशक में एक बैले स्कूल में दाखिला लेने के लिए जर्मनी आता है। लेकिन यह पता चला है कि इस स्कूल के शिक्षक डायन हैं जो प्राचीन देवी-देवताओं की पूजा करते हैं। फिल्म के नए संस्करण में, जो कुछ भी होता है वह सीधे जर्मनी में होने वाली वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं से संबंधित होता है। और यह देखना आसान है कि स्कूल चलाने वाली चुड़ैलें अपने छात्रों को अपने आसपास की दुनिया की क्रूरता से बचाने की पूरी कोशिश करती हैं। परिणामस्वरूप, वे स्वयं लगभग एक अधिनायकवादी समाज का निर्माण कर रहे हैं।

इसके अलावा, अंत तक, एक विचार प्रकट होता है जिसे धर्म और राजनीति से जोड़ा जा सकता है। कई वर्षों तक सर्वोच्च प्राणियों की सेवा करने वाली चुड़ैलों ने अंततः खुद को देवता मानना शुरू कर दिया। धार्मिक संप्रदायों या राजनेताओं के कई प्रतिनिधियों की तरह, वे भूल गए हैं कि उन्हें केवल एक निश्चित भूमिका निभाने के लिए चुना गया है और किसी भी समय अपनी शक्तियों को खो सकते हैं।