चार्ली चैपलिन की 10 फिल्में हर किसी को देखनी चाहिए

2024 लेखक: Malcolm Clapton | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 03:57

सबसे पहचानने योग्य कॉमेडियन के साथ कालातीत सिनेमाई क्लासिक्स।

यहां तक कि जो लोग क्लासिक सिनेमैटोग्राफी और मूक फिल्मों में दिलचस्पी नहीं रखते हैं, वे निश्चित रूप से एक अजीब चाल के साथ एक गेंदबाज टोपी में अजीब आवारा जानते हैं। महान अभिनेता और निर्देशक चार्ली चैपलिन ने कॉमेडी को एक वास्तविक कला में बदल दिया, और उनके मज़ेदार रेखाचित्र अक्सर नाटक और मार्मिक दृश्यों के साथ सह-अस्तित्व में थे।

अपने मूल ग्रेट ब्रिटेन से संयुक्त राज्य अमेरिका में पहुंचकर, चैपलिन ने जल्द ही खुद को सिनेमा की दुनिया में पाया, जहां वह प्रसिद्ध छवि के साथ आए। ट्रम्प विरोधाभासों और असंगत के संयोजन का एक ज्वलंत उदाहरण है। उसके पास विशाल पैंट और जूते हैं, लेकिन उसका कोट बहुत कड़ा है और एक छोटी गेंदबाज टोपी है। वह हमेशा गंदा और बेदाग होता है, लेकिन बुद्धिमानी से व्यवहार करता है। आवारा एक जोकर और एक महिलावादी है, लेकिन एक ही समय में शर्मीला और छूने वाला है।

इसने खुद चैपलिन के जीवन को पूरी तरह से प्रतिबिंबित किया, जिन्होंने लघु फिल्मों में एक मामूली अभिनेता के रूप में शुरुआत की, और फिर सिनेमा के इतिहास में सबसे महान लेखकों में से एक बन गए। उन्होंने खुद स्क्रिप्ट लिखी, अपनी फिल्मों का निर्देशन और निर्माण किया, और उन्होंने खुद उनमें मुख्य भूमिका निभाई।

1. किड

• यूएसए, 1921।
• कॉमेडी, ड्रामा, फैमिली।
• अवधि: 68 मिनट।
• आईएमडीबी: 8, 3.

एक गरीब एकल माँ अपने बच्चे को एक महंगी कार में फेंक देती है, इस उम्मीद में कि नए माता-पिता बच्चे को एक अच्छा जीवन प्रदान करने में सक्षम होंगे। लेकिन कार चोरी हो जाती है, और बच्चे को खुद कूड़ेदान में फेंक दिया जाता है। वहाँ, एक आवारा उस पर ठोकर खाता है, जो कोई दूसरा रास्ता नहीं खोजता है, बच्चे को अपने पास छोड़ देता है।

पांच साल बाद, वे पहले से ही एक वास्तविक परिवार की तरह रहते हैं, हालांकि, वे सबसे ईमानदार तरीके से नहीं कमाते हैं। लेकिन जल्द ही वे दत्तक माता-पिता को दत्तक पुत्र से अलग करने का प्रयास करते हैं।

छोटी कहानियों में एक आवारा की छवि पर कोशिश करने के बाद, चैपलिन अपनी पूरी फिल्म बनाना चाहते थे, जिसमें हास्य एपिसोड मार्मिक क्षणों के साथ सह-अस्तित्व में हों। ऐसा करने के लिए, उन्हें एक युवा अभिनेता जैकी कूगन मिला, जिन्होंने अपने पिता के साथ विभिन्न प्रकार के शो में अभिनय किया। और अचानक से ये जोड़ी पूरे अमेरिका की फेवरेट बन गई. यह तस्वीर बॉक्स ऑफिस पर बड़ी सफलता के साथ थी, जिसने चैपलिन के लिए बड़े सिनेमा का रास्ता खोल दिया।

2. तीर्थयात्री

• यूएसए, 1923।
• कॉमेडी।
• अवधि: 47 मिनट।
• आईएमडीबी: 7, 4.

मुख्य पात्र जेल से भाग जाता है और एक पादरी के कपड़ों में बदल जाता है। यादृच्छिक रूप से एक ट्रेन का चयन करते हुए, वह टेक्सास के एक शहर में जाता है, जहां संयोग से, एक नया पुजारी बस इंतजार कर रहा है। वह पहली सेवा करता है, लेकिन धीरे-धीरे महसूस करता है कि उसे वास्तव में एक नया जीवन शुरू करने का अवसर मिला है।

यह चैपलिन का आखिरी लघु काम है - जब उन्होंने अपने स्टूडियो में फिल्मांकन शुरू किया। और आम तौर पर मान्यता प्राप्त "तीर्थयात्री" एक वास्तविक कृति के रूप में सामने आई, जिसमें एक साधारण चोर से एक ईमानदार व्यक्ति के लिए नायक का मार्ग दिखाया गया।

उसी 1923 में, चैपलिन ने एक अस्वाभाविक मनोवैज्ञानिक नाटक "पैरिसिएन" की शूटिंग का फैसला किया। तब अधिकांश दर्शकों ने तस्वीर की सराहना नहीं की, क्योंकि उन्हें चैपलिन से केवल एक आवारा की छवि की उम्मीद थी। लेकिन इन वर्षों में, टेप को एक ऐसी घटना के रूप में पहचाना जाने लगा जो कई मायनों में उस समय के सिनेमा से आगे निकल गई।

3. गोल्ड रश

• यूएसए, 1925।
• कॉमेडी, एडवेंचर।
• अवधि: 95 मिनट।
• आईएमडीबी: 8, 2.

सोने की भीड़ के दौरान छोटा ट्रम्प अलास्का की यात्रा करता है। मामला उसे अपराधी ब्लैक लार्सन की झोपड़ी में ले जाता है, जहां बिग जिम, जिसे हाल ही में सोना मिला था, भी समाप्त हो जाता है। फिर नायक अपने अलग रास्ते चले जाते हैं, लेकिन भाग्य उन्हें फिर से एक छोटे से शहर में साथ लाता है।

यह पहली चैपलिन कॉमेडी है जिसमें पूरी स्क्रिप्ट पहले से लिखी गई थी। और लेखक ने अत्यंत सावधानी के साथ काम के लिए संपर्क किया। शुरुआती दृश्य के लिए ढाई हजार आवारा लोगों को काम पर रखा गया था, जहां पर्वतारोहियों ने पहाड़ों के लिए प्रस्थान किया था। उसी समय, शूटिंग वास्तविक पहाड़ों में खराब मौसम में हुई, लेकिन एक निर्देशक के रूप में, चैपलिन ने सही परिणाम प्राप्त करने के लिए दर्जनों टेक लेने की मांग की।

आवारा दृश्यों में, संयुक्त शूटिंग और पृष्ठभूमि ओवरले का बार-बार उपयोग किया गया था। अंतिम संस्करण बनाने से पहले चैपलिन ने पेंटिंग को 27 बार फिर से संपादित किया। और 1942 में उन्होंने फिल्म को फिर से लिखा। उन्होंने कुछ दृश्यों को बदला और संगीत और वॉयसओवर जोड़ा। यह वह संस्करण है जो अब पूरी दुनिया में सबसे प्रसिद्ध है।

लेकिन सबसे बढ़कर, दर्शकों को फिल्म के कुछ आश्चर्यजनक कॉमेडी दृश्यों से प्यार हो गया: पाई का नृत्य, जूता खाना और वह क्षण जहां ट्रम्प तूफान का विरोध करता है, झोपड़ी से बाहर निकलने की कोशिश कर रहा है। वे सभी सिनेमा के इतिहास में नीचे चले गए।

4. सर्कस

• यूएसए, 1928।
• कॉमेडी, मेलोड्रामा।
• अवधि: 72 मिनट।
• आईएमडीबी: 8, 1.

आवारा, हमेशा की तरह, मुसीबत में पड़ जाता है - पुलिस उसका पीछा कर रही है। वह सर्कस में छिप जाता है, गलती से अखाड़े में प्रवेश कर जाता है और तुरंत जनता का पसंदीदा बन जाता है। लेकिन यहां जीवन एक छुट्टी की तरह नहीं है: इसका नेतृत्व एक क्रूर व्यक्ति करता है जो अपनी बेटी को भी प्रताड़ित करता है। वैसे, आवारा को उससे प्यार हो जाता है।

इस फिल्म में अपनी भूमिका की तैयारी के लिए, चैप्लिन को वास्तव में अभिनय संतुलन के कौशल में महारत हासिल करनी थी ताकि वह उस दृश्य को दिखा सके जहां वह एक तंग वॉकर के बजाय अखाड़े में प्रवेश करता है। और इस बार उनके काम को न केवल दर्शकों ने सराहा - "सर्कस" को चार मुख्य श्रेणियों में ऑस्कर के लिए नामांकित किया गया था।

लेकिन फिर इन सभी नामांकनों को हटा दिया गया और चार्ली चैपलिन को "सर्कस" फिल्म में दिखाए गए अनुसार अभिनय, पटकथा लेखन, निर्देशन और उत्पादन में बहुमुखी प्रतिभा और प्रतिभा के लिए मानद आउट-ऑफ-कॉम्पिटिशन पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

और इस तस्वीर के साथ एक बहुत ही मजेदार किंवदंती जुड़ी हुई है। 2010 में डीवीडी पर फिल्म के रिलीज होने के बाद, किसी ने सेट से अतिरिक्त फुटेज में एक महिला को देखा, जो कथित तौर पर एक सेल फोन पर बात कर रही थी। और वहाँ और फिर धारणाएँ कि यह एक समय यात्री की बारिश हुई। वास्तव में, वह या तो हियरिंग एड पकड़े हुए है, या बस अपना चेहरा ढक रही है।

5. बड़े शहर की रोशनी

• यूएसए, 1931।
• कॉमेडी, ड्रामा, मेलोड्रामा।
• अवधि: 87 मिनट।
• आईएमडीबी: 8, 5.

आवारा एक खूबसूरत अंधी लड़की से मिलता है जो एक फूल व्यापारी है। कुछ संयोगों के कारण, वह सोचती है कि वह एक सुंदर धनी व्यक्ति से मिली है, और नायक उसके सामने सच्चाई प्रकट करने की हिम्मत नहीं करता। यह जानने के बाद कि ऑपरेशन लड़की की दृष्टि को बहाल कर सकता है, आवारा हर तरह से आवश्यक राशि प्राप्त करने का फैसला करता है।

एक अंधे जोकर की कहानी सुनने के बाद चैपलिन इस कहानी के साथ आए, जिन्होंने अपनी बीमार बेटी को अपनी बीमारी नहीं दिखाने की कोशिश की। हालांकि, स्क्रिप्ट पर काम करने के चक्कर में आइडिया काफी बदल गया। महामंदी के कारण कई बार शूटिंग स्थगित करनी पड़ी, लेकिन फिर भी चैपलिन ने अपनी तस्वीर समाप्त की। इस समय तक, टॉकी पहले से ही मौजूद थे, लेकिन चार्ली ने अभी भी मूक फिल्में बनाना जारी रखा। और उन्होंने खुद अपने चित्रों के लिए संगीत लिखना शुरू किया।

रिलीज के बाद, टेप बहुत लोकप्रिय था, हालांकि इसे कोई पुरस्कार नहीं मिला। लेकिन सालों बाद, अमेरिकन फिल्म इंस्टीट्यूट ने "सिटी लाइट्स" को सर्वश्रेष्ठ रोमांटिक कॉमेडी की सूची में सबसे ऊपर रखा।

6. नया समय

• यूएसए, 1936।
• कॉमेडी, ड्रामा, फैमिली।
• अवधि: 87 मिनट।
• आईएमडीबी: 8, 5.

एक आवारा एक कारखाने में काम करता है, लेकिन उसकी अत्यधिक गति और काम का बोझ उसे नर्वस ब्रेकडाउन की ओर ले जाता है। मनोरोग अस्पताल में इलाज के बाद उनका जीवन अस्त-व्यस्त हो जाता है। आवारा जेल में समाप्त होता है, और जब उसे रिहा किया जाता है, तो वह नहीं जानता कि क्या करना है। जल्द ही वह एक लड़की से मिलता है - खुद की तरह गरीब। और साथ में उन्हें विपरीत परिस्थितियों का सामना करना पड़ता है।

ग्रेट डिप्रेशन के दौरान निम्न वर्गों के जीवन का खुलासा करते हुए चैपलिन ने फिर से महत्वपूर्ण सामाजिक विषयों पर बात की। उसके नायक के लिए जेल में रहना आसान है, क्योंकि मशीनीकृत दुनिया में उसके लिए कोई उपयुक्त पेशा नहीं है। मूल विचार के अनुसार, चित्र का अंत उदास लग रहा था: आवारा फिर से अस्पताल में समाप्त हो गया, और लड़की एक नन के पास गई। लेकिन चार्ली ने फिनाले में आशावाद जोड़ते हुए अपने नायकों को एक मौका देने का फैसला किया।

प्रारंभ में, वह एक ध्वनि फिल्म बनाना चाहता था, लेकिन वह कल्पना नहीं कर सकता था कि आवारा कभी स्क्रीन पर बोलेगा - उसकी भाषा पैंटोमाइम थी।और फिर भी, तस्वीर के अंत में, आप उसकी आवाज सुन सकते हैं: आवारा रेस्तरां के मंच पर चलता है और गाता है। सच है, वह तुरंत उस पाठ को भूल जाता है, जिसके बजाय एक विदेशी भाषा में अर्थहीन अस्पष्ट लगता है। तो प्रसिद्ध चरित्र के पहले शब्द नायक के लिए विदाई बन गए - बाद में चैपलिन इस छवि से आगे और आगे बढ़े।

7. महान तानाशाह

• यूएसए, 1940।
• हास्य, व्यंग्य, नाटक।
• अवधि: 125 मिनट।
• आईएमडीबी: 8, 5.

काल्पनिक राज्य टोमानिया का एक यहूदी नाई युद्ध में घायल हो जाता है और अपनी याददाश्त खो देते हुए लंबे समय तक अस्पताल में रहता है। इस समय के दौरान, तानाशाह एडेनोइड हिंकेल सत्ता में आता है, जो यहूदियों से नफरत करता है, और साथ ही साथ मुख्य चरित्र के समान है। हिंकेल पूरी दुनिया को जीतना चाहता है, और इस समय नाई सामान्य जीवन में लौटने की कोशिश कर रहा है।

द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने से पहले ही, चार्ली चैपलिन ने हिटलर का मजाक उड़ाने वाली फिल्म की कल्पना की थी। इस पर उन्हें फासीवादियों के नेता की उपस्थिति के साथ एक आवारा की छवि की समानता से प्रेरित किया गया था। चैपलिन यूरोप में यहूदियों के बढ़ते उत्पीड़न को लेकर भी काफी चिंतित थे। नतीजतन, उन्होंने अपनी पहली ध्वनि फिल्म बनाई, जहां आवारा की छवि लगभग अतीत की बात थी, और सामाजिक और राजनीतिक समस्याएं सामने आईं।

उस समय, संयुक्त राज्य अमेरिका ने अभी भी जर्मनी के साथ तटस्थता बनाए रखी, और इसलिए डर था कि तस्वीर बिल्कुल भी जारी नहीं की जाएगी। हालाँकि, रिहाई के समय, नाजियों ने पहले ही फ्रांस पर कब्जा कर लिया था। यही कारण है कि चैपलिन ने अंतिम क्षण में शाब्दिक रूप से एक अंतिम भाषण जोड़ा, जो सिनेमा में सबसे अधिक पहचाने जाने वाले दृश्यों में से एक बन गया।

1941 में, "ग्रेट डिक्टेटर" को एक साथ पांच श्रेणियों में ऑस्कर के लिए नामांकित किया गया था। जिसमें सर्वश्रेष्ठ चित्र, सर्वश्रेष्ठ पटकथा और सर्वश्रेष्ठ अभिनेता शामिल हैं।

8. महाशय वर्डौक्स

• यूएसए, 1947।
• कॉमेडी, ड्रामा, क्राइम।
• अवधि: 124 मिनट।
• आईएमडीबी: 8, 0.

तीस के दशक में, आकर्षक महिला पुरुष हेनरी वर्डौक्स पेरिस में व्यापार करते हैं। महामंदी के दौरान, उन्होंने अपनी नौकरी और अपनी सारी बचत खो दी। अब, अपनी विकलांग पत्नी और बेटे का समर्थन करने के लिए, वह एक चोर और एक हत्यारा बन गया, और अविवाहित महिलाओं के भाग्य पर कब्जा कर लिया।

एक और महान निर्देशक ऑरसन वेल्स ने चार्ली चैपलिन को इस फिल्म के लिए विचार दिया। उन्होंने प्रसिद्ध हत्यारे हेनरी लांडरू की कहानी बताने की पेशकश की। लेकिन चैपलिन ने कथानक पर पुनर्विचार किया और एक नए नायक का परिचय दिया, जिससे उसे चित्र के फाइनल में आवश्यक नैतिकता प्रदान की गई।

यहां उन्होंने आवारा की छवि को पूरी तरह से त्याग दिया और काले हास्य से भरी एक कठिन कहानी की शूटिंग की। इस तथ्य के बावजूद कि प्रयोग सफल रहा, फिल्म बॉक्स ऑफिस पर असफल रही। कथानक या फिल्मांकन के कारण नहीं। इसी समय पूरा देश चैपलिन की राजनीतिक प्रवृत्तियों, उनके विवाहेतर संबंधों और करों की समस्याओं पर चर्चा कर रहा था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि जनता और आलोचकों ने उनके खिलाफ हथियार उठाए।

9. रैंप लाइट

• यूएसए, 1952.
• नाटक, संगीत, मेलोड्रामा।
• अवधि: 137 मिनट।
• आईएमडीबी: 8, 1.

एक बुजुर्ग जोकर कैल्वरो एक नर्तकी को आत्महत्या से बचाता है, जिसने बीमारी के कारण आत्महत्या करने का फैसला किया है। वह लड़की की परवाह करता है, उसे बेहतर होने और फिर से मंच पर लौटने में मदद करता है। लेकिन कैल्वरो का प्रदर्शन खराब होता जा रहा है।

फ्लॉप होने के बाद चार्ली चैपलिन को लगा कि वह अपनी आखिरी फिल्म बना रहे हैं। यही कारण है कि तस्वीर कई मायनों में आत्मकथात्मक निकली।

कार्रवाई 1914 में शुरू होती है, जब चैपलिन खुद इंग्लैंड में एक संगीत हॉल कलाकार के रूप में काम करना शुरू कर रहे थे। नर्तक के साथ नायक का संबंध कई मायनों में चार्ली और ओ'नील के उपन्यास के समान है। और मंच पर, कैल्वरो कई मायनों में प्रसिद्ध आवारा जैसा दिखता है। हालांकि, चैप्लिन के अनुसार, मुख्य पात्र की छवि वृद्ध कॉमेडियन फ्रैंक टिनी को देखने के बाद दिखाई दी: वर्षों से, उन्होंने दर्शकों के साथ संचार की आसानी खो दी और उनका प्रदर्शन हर बार खराब दिख रहा था।

चैपलिन ने अपने लगभग सभी बच्चों और करीबी रिश्तेदारों को चित्र में छोटी भूमिकाएँ निभाने के लिए आमंत्रित किया। इसमें अभिनेता एडना पुरवियंस और दिग्गज कॉमेडियन बस्टर कीटन के लंबे समय के साथी भी हैं।

लेकिन हालांकि फिल्म को संयुक्त राज्य अमेरिका में फिल्माया गया था, लेकिन इसे केवल यूरोप में रिलीज़ किया गया था। राज्यों में, कम्युनिस्टों के लिए सहानुभूति के पिछले संदेह और व्यक्तिगत जीवन की व्यापक चर्चा के कारण चित्र नहीं दिखाया गया था।और जब निर्देशक लंदन में प्रीमियर के लिए गए, तो उन्हें संयुक्त राज्य में प्रवेश करने पर प्रतिबंध लगा दिया गया। अमेरिका में यह फिल्म 20 साल बाद ही रिलीज हुई थी।

10. न्यूयॉर्क के राजा

• ग्रेट ब्रिटेन, 1957।
• कॉमेडी नाटक।
• अवधि: 110 मिनट।
• आईएमडीबी: 7, 2.

एस्ट्रोविया देश के राजा शादव के नाम से न्यूयॉर्क भाग गए क्योंकि शांतिपूर्ण उद्देश्यों के लिए परमाणु ऊर्जा का उपयोग करने की उनकी परियोजना देश के अन्य शासक मंडलों के अनुरूप नहीं थी। वह संयुक्त राज्य अमेरिका की प्रशंसा करता है, लेकिन जल्द ही एक लड़के से मिलता है, रूपर्ट, जिसके माता-पिता कम्युनिस्ट हैं, कांग्रेस का अपमान करने के लिए दो साल की सजा सुनाई गई। और फिर स्वतंत्रता की भूमि के बारे में शादव का भ्रम टूट जाता है।

संयुक्त राज्य अमेरिका से जाने के बाद, चार्ली चैपलिन ने पहली बार यूके में अपनी मातृभूमि में फिल्माया। और वह सत्तर के दशक में ही अमेरिकी किराये में आ गया। निर्देशक ने फिर से व्यक्तिगत विषयों की ओर रुख किया - उन्होंने राज्यों में जीवन के बारे में भ्रम के विनाश के बारे में बात की। और उन्होंने फिर से दिखाया कि एक आवारा की छवि अतीत में बहुत दूर थी, और अभिनेता चैपलिन किसी भी भूमिका का सामना करने में सक्षम हैं।

यह आखिरी फिल्म है जिसमें उन्होंने अभिनय किया। बाद में, चैपलिन ने द काउंटेस फ्रॉम हॉन्ग कॉन्ग का भी निर्देशन किया, लेकिन निर्देशक वहां केवल एक छोटे से कैमियो में दिखाई दिए।