फेडेरिको फेलिनी की फिल्में इतनी आकर्षक क्यों हैं

2024 लेखक: Malcolm Clapton | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 03:57

आप "नाइट्स ऑफ़ कैबिरिया" पर रोएँगे, "ला डोल्से वीटा" के परिपक्व निंदक की सराहना करेंगे और "रोम" के फ़ालतूगान में सिर झुकाएंगे।

महान इतालवी निर्देशक फेडेरिको फेलिनी, पांच ऑस्कर (सिनेमा में उनके योगदान के लिए अंतिम) के विजेता, ने दर्शकों और कई अन्य निर्देशकों दोनों की सोच को मौलिक रूप से बदल दिया। पहली नज़र में, उनके चित्र बेतहाशा भ्रमित करने वाले, जटिल और इसलिए समझ से बाहर हैं। लेकिन अगर आप इसे देखें, तो फेलिनी की सिनेमाई भाषा बहुत ही लोकतांत्रिक है, और वह खुद वास्तव में लोक रचनाकार हैं।

फेडेरिको फेलिनीक का रचनात्मक मार्ग क्या था

करियर की शुरुआत और नवयथार्थवाद

फेडेरिको फेलिनी ने 1945 में सिनेमैटोग्राफी में अपना करियर शुरू किया जब उन्होंने रॉबर्टो रोसेलिनी की फिल्म "रोम - एक ओपन सिटी" के लिए पटकथा लिखी। इस तस्वीर ने विश्व सिनेमा में सबसे लोकतांत्रिक दिशा की नींव रखी - इतालवी नवयथार्थवाद, और अब इसे एक निर्विवाद क्लासिक माना जाता है। नवयथार्थवाद की मुख्य विशेषताएं सामाजिक अर्थ और सामान्य लोगों पर ध्यान केंद्रित करना था। ऐसे टेपों में अभिनय करने के लिए, सितारों के साथ, आमतौर पर गैर-पेशेवर अभिनेता कहे जाते थे।

सच है, फेलिनी, नवयथार्थवाद के मुख्य प्रतिनिधियों के विपरीत - विटोरियो डी सिका और रॉबर्टो रोसेलिनी, अभी भी अपने तरीके से चले गए। "छोटा आदमी" का विषय और सामाजिक मुद्दे भी उनके करीब थे। लेकिन पहले से ही फेडेरिको की पहली फिल्मों में, एक रचनात्मक मौलिकता और मूल दर्शन का पता लगाया जा सकता है। और फालतू और कार्निवाल के उद्देश्य, जो बाद में उनकी पहचान बन गए, मास्टर के शुरुआती कार्यों - वैराइटी शो लाइट्स (1950), द व्हाइट शेख (1952) और मामाज़ सन्स (1953) में भी दिखाई देते हैं। हालांकि इन टेपों में फेलिनी केवल अपनी विशिष्ट शैली के लिए टटोल रही थी।

पहले से ही अगली फिल्में - "द रोड" (1954) और "नाइट्स ऑफ कैबिरिया" (1957) - अधिक भावुक और कम यथार्थवादी बन गईं। वे एक अजीब, परेशान करने वाले सपने से मिलते जुलते थे। उनके बाद, निर्देशक ने अंततः असामान्य कार्यों के पक्ष में नवयथार्थवाद को छोड़ दिया, जहां वास्तविकता को विभिन्न प्रकार के चमत्कारों के साथ विचित्र रूप से जोड़ा गया था।

अतियथार्थवाद और रचनात्मकता के फूल के लिए प्रस्थान

एक निर्देशक के करियर में एक नए अध्याय को कभी-कभी गुलाबी, या जादुई, यथार्थवाद कहा जाता है। इस दौर की फिल्में पहले की तुलना में बहुत अधिक कल्पना से भरी होती हैं, लेकिन साथ ही वे कविता और हल्केपन से प्रतिष्ठित होती हैं। और अभी भी फालतू और कार्निवाल के जितने मकसद हैं, फेलिनी की दिलचस्पी खुद को खोजने के विषय में है।

इस चरण की सबसे महत्वपूर्ण फिल्में - "स्वीट लाइफ" (1960) और "8 एंड ए हाफ" (1963) - वास्तविक यादों, विषाद और कल्पना के विस्फोटक मिश्रण के रूप में बनाई गई हैं। इन दो फिल्मों को निर्देशक की अपनी रचनात्मकता और सामान्य रूप से सिनेमैटोग्राफी के मानक का शिखर माना जाता है। मनोविश्लेषण के सिद्धांत का प्रभाव भी उनमें प्रबलता से अनुभव किया जाता है। आखिरकार, फेलिनी अपने सपनों के प्रति बहुत चौकस थी और उनमें से कई को लिख लिया, और मनोविश्लेषणात्मक अवधारणा में, सपनों की व्याख्या को बहुत महत्व दिया जाता है।

बारोक विशेषताएं और तेजी से विचित्र शैली

इस स्तर पर, गुरु का रचनात्मक मार्ग दर्शकों की अपेक्षाओं से अधिक से अधिक विचलित होता है। शानदारता अंततः कथानक पर हावी होने लगी, और फिल्में स्वयं पूरी तरह से साइकेडेलिक बन गईं।

टेप में "सैट्रीकॉन" (1969), "रोम" (1972), "अमारकॉर्ड" (1973) फेडेरिको फेलिनी प्राचीन इतिहास और यहां तक कि अपने बचपन की यादों को संदर्भित करता है। लेकिन एक ही समय में, फिल्में विवरणों के साथ इतनी अधिक भरी हुई हैं कि आंद्रेई टारकोवस्की ने इस अवधि के कार्यों को टारकोवस्की को फेलिनी के बारे में कहा: "दुनिया की तस्वीर जितनी अधिक व्यक्तिपरक होगी, कलाकार वस्तुनिष्ठ वास्तविकता में उतना ही गहरा प्रवेश करेगा" / सिनेमा की कला फेलिनी बारोक।

एपोथोसिस फिल्म "कैसानोवा" (1976) थी। उन्हें आलोचकों द्वारा शांत रूप से प्राप्त किया गया था और निर्देशक के सबसे वफादार प्रशंसकों द्वारा भी उनकी सराहना नहीं की गई थी। और फेलिनी को खुद इस काम पर गर्व नहीं था। उन्होंने बड़ी अनिच्छा के साथ उत्पादन शुरू किया, और एक शूटिंग अनुबंध पर हस्ताक्षर करने के बाद जियाकोमो कैसानोवा के बड़े संस्मरणों को पढ़ा।

रचनात्मक पथ का पतन और आत्म-विडंबना

1980 के दशक से शुरू होकर, मास्टर अंततः सेल्फ-पैरोडी में चले गए और अपनी शुरुआती खोजों पर पुनर्विचार किया। उदाहरण के लिए, "महिलाओं का शहर" (1980), वास्तव में, "8 एण्ड ए हाफ" से हरम का एक दृश्य है जो एक पूरी फिल्म के आकार तक बढ़ गया है।

दृष्टांत में "और जहाज पाल …" (1983) फेलिनी अपने पसंदीदा कलात्मक सिद्धांतों (उनके बारे में नीचे) का सख्ती से पालन करता है। लेकिन निर्देशक की बाद की फिल्में - "जिंजर एंड फ्रेड" (1986), "इंटरव्यू" (1987) और "वॉयस ऑफ द मून" (1990) - अतीत के लिए रचनात्मक थकान और उदासीनता के विषय से एकजुट हैं। फेलिनी के साथ पहले परिचित के लिए, उन्हें न चुनना बेहतर है। आखिरकार, यह वही मामला है जब निर्देशक की फिल्मों को सख्ती से देखना बेहतर होता है।

फेडरिको फेलिनी की निर्देशन शैली कैसे अलग है

लगातार छवियां और मूलरूप

फेलिनी के सभी कार्यों के माध्यम से, वही छवियां लाल धागे की तरह चलती हैं। सर्कस के माहौल के बिना उनकी फिल्म विरले ही चलती है। बाद की कल्पना जोकरों के बिना नहीं की जा सकती, जो एक साथ निर्देशक को परेशान और प्रसन्न करते हैं।

फेडेरिको फेलिनी निदेशक। शार्लोट चांडलर की पुस्तक "आई, फेलिनी" से

जब मैं सात साल का था, मेरे माता-पिता मुझे पहली बार सर्कस ले गए। मैं जोकरों से चौंक गया था - मुझे नहीं पता था कि वे कौन थे, लेकिन मुझे एक अजीब लग रहा था कि मुझे यहां उम्मीद थी। तब से, मैंने सर्कस के साथ एक अटूट संबंध स्थापित किया है, और मैंने इसके बारे में कई वर्षों तक सपना देखा है।

फिल्म निर्माता इस विषय पर इतनी बार लौटे कि एक समान शैली अब उनके नाम के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। आलोचक इस सौंदर्यशास्त्र को फेलिनीस्क, यानी फेलिनिक कहते हैं।

फेलिनी के सौंदर्य का एक अन्य महत्वपूर्ण हिस्सा समुद्र तट की छवि है। निर्देशक का जन्म तटीय शहर रिमिनी में हुआ था और उन्होंने समुद्र के किनारे बहुत समय बिताया। इसलिए, उनकी फिल्मों में, नायकों के लिए घातक घटनाएं (ज्वलंत उदाहरण - "साढ़े आठ", "स्वीट लाइफ" और "द रोड") अक्सर किनारे पर सामने आती हैं।

फेलिनी ने एक कैरिक्युरिस्ट के रूप में शुरुआत की और विचित्र के कगार पर छवियों को चित्रित करने में माहिर थे। वह चाहते थे कि पात्र, जैसे ही वे स्क्रीन पर दिखाई दें, दर्शकों द्वारा तुरंत याद किए जाएं। इसलिए, वह असामान्य लोगों के बारे में चिंतित था - सीमांत, वेश्या, ठग और बदमाश।

एक ही छवि अक्सर उनके कार्यों में पाई जाती है - एक बहुत बड़ी, आलीशान महिला। वह स्त्री सिद्धांत, मातृ देखभाल और पशु जुनून दोनों का प्रतीक है। अपने सभी पसंदीदा पात्रों की तरह, निर्देशक एक बच्चे के रूप में ऐसी नायिका के साथ आए।

अपरंपरागत नाटक

स्पष्ट कथा संरचना की कमी से अक्सर फेलिनी की फिल्में डर जाती हैं। ऐसा लगता है कि उनके चित्र कुछ भी नहीं हैं: उनमें कोई स्पष्ट लिपि नहीं है, और कथानक, भले ही एक हो, गैर-रैखिक है।

लेकिन यह ठीक यही विशेषता है जो मास्टर के रिबन को इतना विशिष्ट बनाती है। उन लोगों के लिए, जो सबसे ऊपर, तेजतर्रार मोड़ वाली साज़िश और ठाठ संवादों को महत्व देते हैं, फेलिनी की शैली के करीब होने की संभावना नहीं है। लेकिन इतालवी पूरी तरह से जानता था कि अपने नायकों की भावनाओं के विभिन्न रंगों को कैसे व्यक्त किया जाए।

स्थायी संग्रह

फेलिनी की एक भी फिल्म उनकी प्यारी पत्नी जूलियट माजिना के बिना नहीं चल सकती थी। भले ही अभिनेत्री ने खुद अभिनय न किया हो, लेकिन वह लगभग हमेशा सेट पर मौजूद रहती हैं। फिल्म "द रोड" में माज़िना ने विश्व सिनेमा में सबसे अच्छी छवियों में से एक बनाई है, और उनकी नायिका, जेल्सोमिना का नाम घरेलू नाम बन गया है।

कलाकार पर्दे पर मानवीय भावनाओं की पूरी श्रृंखला को व्यक्त करने में सक्षम था। वह समान रूप से सहज, रोमांटिक, नाटकीय हो सकती है, लेकिन अधिक बार - मजाकिया और दर्दनाक रूप से छूने वाली।

सिनेमाई अहंकार को बदल देता है

ला डोल्से वीटा की शूटिंग के लिए जाने पर, फेलिनी को पहली बार में एक प्रमुख अभिनेता नहीं मिला। उन्हें सबसे बहुमुखी टाइप की जरूरत थी ताकि दर्शक आसानी से हीरो की जगह खुद की कल्पना कर सकें।

जूलियट माज़िना का एक पुराना परिचित, मार्सेलो मास्ट्रोयानी, आदर्श था। इसके बाद, फेलिनी के साथ उनके सहयोग का एक करीबी रचनात्मक संघ में पुनर्जन्म हुआ, और फिर एक वास्तविक मित्रता में, जो दोनों ने वर्षों तक चलाया।

निर्देशक यह दोहराते नहीं थकते कि उन्हें खुद और मास्ट्रोयानी की छवियों को समग्र रूप से लिया जाना चाहिए। और इस तरह उन्होंने दिखाया कि आप अपने बारे में बहुत ही असामान्य और दिलचस्प शूटिंग कर सकते हैं, और कुछ अन्य फिल्म निर्माताओं ने बाद में इस तकनीक को अपनाया।

फेडरिको फेलिनी की कौन सी फिल्में देखने की जरूरत है

1. माँ के बेटे

• इटली, फ्रांस, 1953।
• ड्रामा, कॉमेडी।
• अवधि: 109 मिनट।
• आईएमडीबी: 7, 9.

एक प्रांतीय समुद्र तटीय शहर में पांच युवा ऊब चुके हैं। वे अपनी जन्मभूमि छोड़ने का सपना देखते हैं, जहां सब कुछ दर्द से परिचित है और जहां उनके रिश्तेदार रहते हैं।

"मामाज़ सन्स" का आधार स्वयं फेलिनी की यादों से बना था, हालांकि उन्हें यह पसंद नहीं आया जब उनकी फिल्मों को आत्मकथात्मक कहा जाता था। फिर भी, टेप निर्देशक के युवाओं के बारे में बिल्कुल बताता है। मुख्य पात्रों में से एक फेडरिको रिकार्डो फेलिनी के भाई द्वारा भी निभाया गया था, और चरित्र एक ही नाम रखता है।

"मामा के संस" के बहुत ही व्यक्तिगत स्वर के लिए धन्यवाद, उनके पहले के शुरुआती कार्यों "वैराइटी शो लाइट्स" (1 9 50) और "व्हाइट शेख" (1 9 52) के साथ, इसे एक प्रकार की त्रयी माना जा सकता है। लेकिन यह "संस" में था कि फेलिनी ने अपनी रचनात्मक मौलिकता पाई और अपने सिनेमाई कौशल को एक नए स्तर पर लाया।

2. सड़क

• इटली, 1954।
• नाटक।
• अवधि: 108 मिनट।
• आईएमडीबी: 8, 0.

सर्कस के ताकतवर ज़म्पानो ने अपने सहायक के रूप में काम करने के लिए गांव के बेवकूफ जेल्सोमिना को खरीद लिया। साथ में वे इटली से यात्रा करते हैं जब तक कि वे एक यात्रा सर्कस से नहीं मिलते।

"द रोड" को न केवल इतालवी बल्कि विश्व सिनेमा में भी प्रमुख फिल्मों में से एक माना जाता है। इस टेप में, फेलिनी पहले ही नवयथार्थवाद के सिद्धांतों से विदा हो चुकी है और फंतासी और कविता को कार्रवाई में जोड़ा है।

तस्वीर ने फेलिनी को अपना पहला "ऑस्कर" लाया, और जूलियट माज़िना का भी महिमामंडन किया, जिसे तुरंत "चैपलिन इन ए स्कर्ट" उपनाम दिया गया।

3. कैबिरिया की रातें

• इटली, फ्रांस, 1957।
• नाटक, मेलोड्रामा।
• अवधि: 118 मिनट।
• आईएमडीबी: 8, 1.

कैबिरिया नाम की एक वेश्या सच्चा प्यार पाने और एक गरीब पड़ोस को छोड़ने का सपना देखती है। लेकिन लड़की को धोखा दिया जाता है और निजी हितों के लिए इस्तेमाल किया जाता है। इसके बावजूद वह लोगों पर मेहरबान रहती हैं।

फेडेरिको फेलिनी ने फिल्म की पटकथा विशेष रूप से अपनी पत्नी के लिए लिखी थी। कहने की जरूरत नहीं है, माज़िना ने अपनी भूमिका का शानदार ढंग से मुकाबला किया, और फिनाले में आँसुओं के माध्यम से उसकी मुस्कान इतालवी सिनेमा का प्रतीक बन गई।

4. मधुर जीवन

• फ्रांस, इटली, 1960।
• व्यंग्य, ट्रेजिकोमेडी।
• अवधि: 179 मिनट।
• आईएमडीबी: 8, 0.

सनकी पत्रकार मार्सेलो एक सुखवादी जीवन शैली का नेतृत्व करते हैं और महिलाओं को दस्ताने की तरह बदलते हैं। यहां तक कि अमेरिकी फिल्म स्टार सिल्विया की उपस्थिति भी नायक पर विशेष प्रभाव नहीं डालती है। एक दोस्त की भयानक आत्महत्या से ही उसकी भावनाएं आहत होती हैं, लेकिन लंबे समय तक नहीं।

तस्वीर ने मार्सेलो मास्ट्रोइयानी को एक स्टार बना दिया, और लोकप्रिय संस्कृति को भी इतना प्रभावित किया कि उसका नाम भी एक घरेलू नाम बन गया। लेकिन सरल विचार की तुरंत सराहना नहीं की गई। "स्वीट लाइफ" पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, निर्देशक पर ईशनिंदा और कथित तौर पर पोर्नोग्राफी फिल्माने का आरोप लगाया गया था। बात इतनी बढ़ गई कि फेलिनी ने सचमुच चेहरे पर थूक दिया।

5.8 और एक आधा

• इटली, 1963।
• ट्रैजिकॉमेडी।
• अवधि: 138 मिनट।
• आईएमडीबी: 8, 0.

निर्देशक गुइडो एंसेलमी एक नई फिल्म की शूटिंग करने वाले हैं और साथ ही रचनात्मक संकट से भी गुजर रहे हैं। वह एक रिसॉर्ट में जाता है जहां वह हर तरह के लोगों से मिलता है। लेकिन आगे, नायक को उतना ही संदेह होता है कि वह एक चित्र भी बनाएगा।

फेलिनी ने व्यक्तिगत अनुभव के आधार पर "8 एण्ड ए हाफ" की रचना की। जब पटकथा लिखने की जरूरत पड़ी, तो उन्हें खुद विचारों की कमी का सामना करना पड़ा और यहां तक कि वह इस परियोजना को छोड़ना भी चाहते थे। लेकिन फिर उसे लगा कि वह सिर्फ अपने बारे में एक फिल्म बना ले।

यहां तक कि "डेढ़ 8" फेडरिको ने संयोग से नाम नहीं चुना। इसमें छह पूर्ण लंबाई वाली फिल्में और दो लघु फिल्में शामिल हैं जिन्हें फेलिनी इस समय तक शूट करने में कामयाब रही। खैर, निर्देशक ने अल्बर्टो लट्टुआडा के सहयोग से बनाई गई उनकी पहली फिल्म "वैराइटी शो लाइट्स" (1950) को आधा माना।

6. जूलियट और परफ्यूम

• इटली, फ्रांस, 1965।
• फैंटेसी, ड्रामा, कॉमेडी।
• अवधि: 148 मिनट।
• आईएमडीबी: 7, 6.

जूलियट को अपने पति पर राजद्रोह का शक होने लगता है। लेकिन जिस क्षण से वह अंततः अपने प्रिय पर भरोसा खो देती है, दूसरी दुनिया की आत्माओं की भीड़ उसके जीवन में भाग जाती है।

अपनी पहली रंगीन फिल्म के साथ, फेलिनी महिलाओं को स्वतंत्र पसंद का अधिकार वापस देना चाहती थी।लेकिन विडंबना यह है कि उन्होंने अपनी पत्नी जूलियट माज़िना की बिल्कुल भी नहीं सुनी, जिन्होंने फिल्मांकन के दौरान लगातार और व्यर्थ में स्क्रिप्ट की आलोचना की। महिलाओं के अनुभव पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, फेडरिको ने उनके बारे में अपने स्वयं के दृष्टिकोण को पर्दे पर चित्रित किया। इस वजह से तस्वीर का कूल अंदाज में स्वागत किया गया, जिसके बाद डायरेक्टर ने माना कि उनकी पत्नी सही कह रही थीं.

कभी-कभी "जूलियट" को "साढ़े आठ" का महिला संस्करण कहा जाता है। यह आंशिक रूप से सच है, क्योंकि फेलिनी ने खुद फेडरिको फेलिनी से बात की थी। एक ऐसी फिल्म बनाने के लिए जो जीवन भर एक ही फिल्म बनाते रहे।

7. सैट्रीकॉन

• इटली, फ्रांस, 1969।
• फंतासी, नाटक, इतिहास।
• अवधि: 129 मिनट।
• आईएमडीबी: 6, 9.

रोमन साम्राज्य के पतन के दौरान घटनाएँ सामने आईं। कथा के केंद्र में युवक एनकोल्पियस की कहानी है। नायक अपने युवा प्रेमी की तलाश में है, जो अपने पारस्परिक मित्र के साथ भाग गया।

अब "सैट्रीकॉन" को फेलिनी के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक माना जाता है, लेकिन दुर्भाग्य से, फिल्म अपने समय से बहुत आगे थी। इसलिए, प्राचीन इतिहास के विशेषज्ञों ने तस्वीर की कड़ी आलोचना की, हालांकि निर्देशक ने प्रामाणिक होने का दावा नहीं किया। उनका लक्ष्य 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की सामाजिक-राजनीतिक स्थिति की पैरोडी थी।

दर्शकों ने भी "सैट्रीकॉन" को बहुत ही प्रयोगात्मक मानते हुए ठंडी प्रतिक्रिया दी। इस स्तर पर, फ़ेलिनी ने धीरे-धीरे लेकिन निश्चित रूप से अपने दर्शकों को खोना शुरू कर दिया, जो उसे पूरी तरह से समझना बंद कर दिया।

8. रोम

• इटली, फ्रांस, 1972।
• ड्रामा, कॉमेडी।
• अवधि: 120 मिनट।
• आईएमडीबी: 7, 4.

इम्प्रेशनिस्ट, बड़े स्ट्रोक में लिखी गई, फेलिनी की कहानी, जो एक युवा व्यक्ति के रूप में, एक छोटे से शहर से रोम चली गई। मास्टर की कई अन्य फिल्मों की तरह, यह आत्मकथात्मक उद्देश्यों से भरा है, जबकि कोई स्पष्ट कथानक नहीं है, कथानक गैर-रैखिक है, और चेतना की धारा अतीत और वर्तमान, वास्तविकता और कल्पना को मिलाती है।

9. अमरकोर्ड

• इटली, फ्रांस, 1973।
• ड्रामा, कॉमेडी।
• अवधि: 123 मिनट।
• आईएमडीबी: 7, 9.

साजिश के अनुसार, 1930 के दशक और मुसोलिनी की फासीवादी तानाशाही यार्ड में हैं। मुख्य घटनाएं युवा टिट्टा के परिवार और छोटे तटीय शहर में रहने वाले कई अन्य अजीब पात्रों के आसपास सामने आती हैं।

अमरकोर्ड में, फेलिनी ने रिमिनी में अपनी किशोरावस्था की फिर से कल्पना की। लेकिन वह अपने बचपन की यादों को वयस्क अनुभव के चश्मे से दिखाना पसंद करते हैं। इसलिए फिल्म बहुत स्पष्ट निकली, और कुछ एपिसोड ने सेंसर को इतना शर्मिंदा किया कि सोवियत दर्शकों ने, उदाहरण के लिए, एक फसली संस्करण देखा।

10. महिलाओं का शहर

• इटली, फ्रांस, 1980।
• ड्रामा, कॉमेडी।
• अवधि: 148 मिनट।
• आईएमडीबी: 7, 0.

आदरणीय बुर्जुआ स्नैपोरस अपनी पसंद की महिला के बाद ट्रेन से उतर जाता है। वह खुद को एक अद्भुत कम्यून में पाता है जहां पुरुषों के लिए कोई जगह नहीं है। नायक वहां से भागने की कोशिश करता है, लेकिन केवल अराजकता और गैरबराबरी के रसातल में गहराई तक उतरता है।

यह फेलिनी की बाद की फिल्मों में से एक है, जो उनके सभी परिपक्व कार्यों की तरह असली और कथानक रहित है। चित्र को टेप "साढ़े आठ" का पुनर्विचार कहा जा सकता है, जहां नायक मस्तोरियानी के पास उसके साथ प्यार करने वाली महिलाओं पर अविभाजित शक्ति थी। लेकिन "महिलाओं के शहर" में चरित्र, इसके विपरीत, महिला अभिव्यक्ति के प्रवाह से कुचल दिया जाता है।