15 फिल्में जिन्होंने सिनेमैटोग्राफी बदल दी

2024 लेखक: Malcolm Clapton | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 03:57

चित्र जो कथानक के निर्माण, फिल्मांकन की गुणवत्ता और विशेष प्रभावों में एक सफलता बन गए हैं।

1. युद्धपोत "पोटेमकिन"

• यूएसएसआर, 1925।
• नाटक, ऐतिहासिक।
• अवधि: 75 मिनट।
• आईएमडीबी: 8, 0.

सर्गेई ईसेनस्टीन की महाकाव्य फिल्म एक वास्तविक घटना के बारे में बताती है - 1905 में युद्धपोत "प्रिंस पोटेमकिन" पर विद्रोह। खराब गुणवत्ता वाले भोजन से नाराज नाविकों ने जहाज को जब्त कर लिया। बाद में, विद्रोही मनोदशा ओडेसा के निवासियों में फैल गई। कहानी नागरिकों की शूटिंग के साथ समाप्त हुई।

आइज़ेंस्टीन ने सिनेमा में एक प्रयोगकर्ता की प्रतिष्ठा अर्जित की है। और फिल्म "बैटलशिप पोटेमकिन" में उस समय के अद्भुत दृश्य प्रभाव हैं, उदाहरण के लिए, पत्थर के शेर जीवन में आते हैं।

लेकिन इस फिल्म में निर्देशक की मुख्य उपलब्धि एंगल और एडिटिंग के साथ बेहतरीन काम है। वातावरण क्लोज़-अप का उपयोग करके और एक ही घटना को विभिन्न कोणों से दिखाते हुए बनाया गया है। ये तकनीक दर्शकों को पूरी तरह से जो कुछ हो रहा है उसमें डुबो देती हैं।

यह "बैटलशिप पोटेमकिन" की खोज है जिसका उपयोग लगभग पूरी दुनिया में निर्देशकों, कैमरामैन और संपादकों द्वारा कई वर्षों से किया जा रहा है।

2. जैज गायक

• यूएसए, 1927।
• म्यूजिकल, ड्रामा, कॉमेडी।
• अवधि: 88 मिनट।
• आईएमडीबी: 6, 5.

जैकी राबिनोविच जैज़ प्रदर्शन करने का सपना देखता है। लेकिन वह एक यहूदी चर्च गायक के परिवार से आता है, और उसका परिवार उसके संगीत कैरियर के खिलाफ है। उसके साथ प्यार में एक कॉमेडी स्टार नायक को तोड़ने में मदद करता है।

इस तस्वीर ने ध्वनि फिल्मों के युग की शुरुआत की। पहले, फिल्मों में केवल म्यूजिकल नंबर या बैकग्राउंड साउंड वाले इंसर्ट का इस्तेमाल किया जाता था। "द जैज़ सिंगर" में, अभिनेताओं के भाषण के दृश्य पहली बार दिखाई दिए। कुल मिलाकर, वे लगभग दो मिनट लंबे हैं, कुछ गानों की गिनती नहीं। हालाँकि, उस क्षण से, मूक फिल्में धीरे-धीरे अतीत की बात होती जा रही हैं।

यह विडंबना ही है कि इस टेप में बोली जाने वाली पहली पंक्ति वाक्यांश थी: "रुको, तुमने अभी तक कुछ नहीं सुना है।"

3. स्नो व्हाइट एंड द सेवन ड्वार्फ्स

• यूएसए, 1937।
• परी कथा, संगीत।
• अवधि: 83 मिनट।
• आईएमडीबी: 7, 6.

वॉल्ट डिज़नी स्टूडियो की प्रसिद्ध परी कथा का रूपांतरण राजकुमारी स्नो व्हाइट के बारे में बताता है, जिसे उसकी दुष्ट सौतेली माँ मारना चाहती थी। लड़की को जंगल में भागना पड़ा, जहाँ उसे सात बौनों ने आश्रय दिया, जो एक हीरे की खदान में काम करते थे।

कभी-कभी इस कार्टून को पहली पूर्ण लंबाई वाली एनिमेटेड फिल्म कहा जाता है। वास्तव में, 1917 में वापस, अर्जेंटीना के एनिमेटर क्विरिनो क्रिस्टियानी ने व्यंग्य फिल्म एपोस्टल बनाई, जो लगभग 70 मिनट तक चली। फिर भी, यह "स्नो व्हाइट" के गुणों से बिल्कुल भी अलग नहीं होता है। आखिरकार, उसने दिखाया कि बच्चे सिनेमा में लगभग डेढ़ घंटे तक बैठने में सक्षम हैं।

इसके अलावा, कार्टून एक तकनीकी सफलता थी: डिज्नी स्टूडियो ने खींचे गए पात्रों को यथासंभव वास्तविक लोगों की तरह दिखने के लिए नवीन तकनीकों का उपयोग किया। इससे पहले, नायक के प्रत्येक आंदोलन में दस मध्यवर्ती फ्रेम होते थे। स्नो व्हाइट में, संख्या दोगुनी हो गई और तस्वीर चिकनी हो गई। इसके अलावा, यथार्थवाद के लिए, आह, झूलों और अन्य छोटे इशारों को जोड़ा गया था।

भारी निवेश (लगभग डेढ़ मिलियन डॉलर) का ब्याज सहित भुगतान किया गया। स्नो व्हाइट एंड द सेवन ड्वार्फ्स ने न केवल कंपनी की वित्तीय स्थिति को मजबूत करने में मदद की, बल्कि अन्य पूर्ण-लंबाई वाले कार्टूनों के लिए भी रास्ता खोल दिया, जो बाद में डिज्नी के लिए प्रसिद्ध हो गए।

4. नागरिक केन

• संयुक्त राज्य अमेरिका, 1941।
• नाटक।
• अवधि: 119 मिनट।
• आईएमडीबी: 8, 3.

समाचार पत्र टाइकून चार्ल्स फोस्टर केन की अपने घर में गुलाब की कली का उच्चारण करते समय मृत्यु हो जाती है। ऐसे प्रसिद्ध व्यक्ति की मृत्यु से जनता की हिंसक प्रतिक्रिया होती है, और पत्रकार थॉम्पसन को उसके अतीत को सुलझाने का काम सौंपा जाता है।

निर्देशक ऑरसन वेल्स सिनेमा की दुनिया में एक और प्रयोगकर्ता हैं। उनके नागरिक केन ने रचनात्मक प्रक्रिया पर स्टूडियो निर्माताओं के प्रभाव के बिना, निर्देशक की दृष्टि के अनुसार बनाई गई स्वतंत्र फिल्मों के युग की शुरुआत की।

उतना ही महत्वपूर्ण, वेल्स इस फिल्म में कहानी कहने के पारंपरिक रैखिक रूप से दूर चले गए।सिटीजन केन फ्लैशबैक से भरा हुआ है जो धीरे-धीरे नायक के अतीत को प्रकट करता है। इस फिल्म के बिना, निश्चित रूप से क्वेंटिन टारनटिनो, मार्टिन स्कॉर्सेज़ और कई अन्य प्रसिद्ध निर्देशकों का काम नहीं होता।

5. सात समुराई

• जापान, 1954.
• ड्रामा, एडवेंचर।
• अवधि: 207 मिनट।
• आईएमडीबी: 8, 6.

16वीं सदी का जापान। गाँव को लुटेरों के गिरोह के लगातार छापे से बचाने के लिए, निवासी एक अनुभवी समुराई को किराए पर लेते हैं। वह सात की एक टीम इकट्ठा करता है और सभी को एक आम दुश्मन के खिलाफ रैली करने में मदद करता है।

अकीरा कुरोसावा की क्लासिक फिल्म कई एक्शन फिल्मों का प्रोटोटाइप बन गई है। गूँज द मैग्निफिकेंट सेवन और अन्य पश्चिमी के स्पष्ट रीमेक के साथ-साथ स्टार वार्स में भी स्पष्ट हैं। बात यह है कि कुरोसावा ने उन विषयों को छुआ जो हर समय प्रासंगिक हैं।

इसके अलावा, निर्देशक ने पात्रों की साजिश रचने और प्रकट करने के लिए एक संदर्भ योजना बनाई, जिसका उपयोग आज भी किया जाता है। "सात समुराई" में महत्वपूर्ण पात्रों को धीरे-धीरे पेश किया जाता है, फिर उनके संघर्ष और एक आम भाषा खोजने के प्रयास दिखाए जाते हैं। नायक दूसरे वर्ग के प्रतिनिधियों के साथ संवाद करते हैं, मुख्य लड़ाई की तैयारी करते हैं और अंत में, खलनायक के साथ टकराव में आते हैं।

घटनाओं के इस क्रम का संदर्भ दर्जनों फिल्मों में पाया जा सकता है, सोवियत फिल्म ओनली ओल्ड मेन गो टू बैटल से लेकर मार्वल की द एवेंजर्स तक।

6. साइको

• यूएसए, 1960।
• थ्रिलर, जासूस।
• अवधि: 109 मिनट।
• आईएमडीबी: 8, 5.

मैरियन क्रेन अनायास काम पर पैसे चुरा लेता है और शहर छोड़ देता है। रास्ते में वह एक मोटल में रुकती है। यह नॉर्मन बेट्स द्वारा चलाया जाता है, जो एक सुखद युवक है, जिसका अपनी माँ के साथ एक बहुत ही अजीब रिश्ता है।

अल्फ्रेड हिचकॉक को एक कारण से सस्पेंस का मास्टर कहा जाता है। "साइको" ने हॉरर और थ्रिलर की एक पूरी दिशा का मार्ग प्रशस्त किया, जहां एक अंधेरा वातावरण क्लोज-अप, छाया और गति को धीमा कर देता है। फिल्म का प्रभाव स्टेनली कुब्रिक की द शाइनिंग और अरी एस्टायर की संक्रांति दोनों में महसूस किया गया है।

इसके अलावा, "साइको" को फिनाले में एक तेज मोड़ के साथ सिनेमाई भूखंडों के पूर्वजों में से एक माना जाता है, साथ ही स्लैशर्स के पूर्ववर्ती - डरावनी फिल्मों की एक उपजातनी जिसमें एक पागल किशोरों को मारता है।

7. साढ़े आठ

• इटली, फ्रांस, 1963।
• नाटक।
• अवधि: 138 मिनट।
• आईएमडीबी: 8, 0.

निर्देशक गुइडो एंसेलमी एक नई फिल्म की शूटिंग करने की योजना बना रहे हैं। सब कुछ काम करना शुरू करने के लिए तैयार है, लेकिन लेखक को पता चलता है कि वह जीवन में निराश है और एक रचनात्मक मृत अंत में है। गुइडो किसी भी तरह से भविष्य की तस्वीर के बारे में नहीं सोच सकता है और अक्सर कल्पनाओं में डूब जाता है।

फेडेरिको फेलिनी की कल्ट फिल्म वास्तविकता के किनारों को नष्ट करते हुए कल्पना के लिए एक वास्तविक श्रोत है। निर्देशक एक तार्किक, सुसंगत कहानी से दूर जाने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिसने दर्शकों को यह तय करने की अनुमति दी कि वास्तव में स्क्रीन पर क्या होता है।

यह संरचना लेखक को आत्म-अभिव्यक्ति के लिए अधिक अवसर प्रदान करती है। इस फिल्म के लिए धन्यवाद, डेविड लिंच, डैरेन एरोनोफ्स्की और अन्य स्वतंत्र निर्देशकों की कई फिल्में जो अतियथार्थवाद और "नींद के तर्क" से प्यार करती हैं, जारी की गईं।

8.2001: ए स्पेस ओडिसी

• यूएसए, यूके, 1968।
• साइंस फिक्शन, थ्रिलर।
• अवधि: 162 मिनट।
• आईएमडीबी: 8, 3.

प्रागैतिहासिक काल में, काला मोनोलिथ आस्ट्रेलोपिथेकस को मनुष्यों में बदल देता है। लाखों साल बाद, मानव जाति को चंद्रमा पर एक समान पत्थर मिलता है, जो बृहस्पति के क्षेत्र में कहीं एक शक्तिशाली संकेत भेजता है। शोध जहाज डिस्कवरी को वहां भेजा जाता है। हालाँकि, HAL 9000 ऑन-बोर्ड कंप्यूटर के अपने निर्देश हैं।

दृश्य प्रभावों के मामले में स्टेनली कुब्रिक की फिल्म एक सफलता थी। निर्देशक ने बहुत बारीकी से हर विवरण पर काम किया, यहां तक कि शूटिंग में विभिन्न आकारों के जहाजों के मॉडल का भी इस्तेमाल किया। अंतिम दृश्य में, जब नायक उड़ान के दौरान एक साइकेडेलिक अनुभव से गुजर रहा होता है, तो पहली बार एक नई तकनीक का इस्तेमाल किया गया था: फ्रेम को लेंस कवर में एक संकीर्ण भट्ठा के माध्यम से शूट किया गया था, और फिर एक विकृत छवि बनाने के लिए एक साथ चिपकाया गया था।

इसके अलावा, स्टेनली कुब्रिक ने एक ऐसी फिल्म जारी की है जो विज्ञान कथाओं के लिए पूरी तरह से असामान्य है। यह एक दार्शनिक फिल्म है जिसमें एक अस्पष्ट कथानक है जिसे दर्शक अपने तरीके से व्याख्या कर सकते हैं।"ए स्पेस ओडिसी" के उद्धरण आज भी फिल्मों में देखे जा सकते हैं। उदाहरण के लिए, इंटरस्टेलर या 2019 की पेंटिंग टू द स्टार्स में।

9. जबड़ा

• यूएसए, 1975।
• हॉरर, थ्रिलर।
• अवधि: 124 मिनट।
• आईएमडीबी: 8, 0.

स्थानीय पुलिस के शेरिफ को किनारे पर एक लड़की के अवशेष मिलते हैं, जिसे एक विशाल सफेद शार्क ने टुकड़े-टुकड़े कर दिया था। हर दिन पीड़ितों की संख्या बढ़ रही है, लेकिन शहर प्रशासन खतरे के बारे में निवासियों को सूचित करने की हिम्मत नहीं करता है। फिर शेरिफ एक शार्क शिकारी और समुद्र विज्ञानी के साथ मिलकर काम करता है। वे सब मिलकर राक्षस को पकड़ना चाहते हैं।

स्टीवन स्पीलबर्ग खौफनाक जानवरों के बारे में फिल्म बनाने वाले पहले व्यक्ति नहीं थे। और उससे पहले कूल स्पेशल इफेक्ट बनाए गए थे। फिर भी यह टेप ही पहली वास्तविक ब्लॉकबस्टर बनी। यूएस बॉक्स ऑफिस पर केवल 7 मिलियन के बजट के साथ, उसने 200 से अधिक की कमाई की। जॉज़ की रिलीज़ के बाद, ब्लॉकबस्टर्स को एक स्वतंत्र शैली के रूप में चुना गया: इन फिल्मों को, डिज़ाइन द्वारा, एक हलचल का कारण बनना चाहिए और एक विशाल बॉक्स ऑफिस को इकट्ठा करना चाहिए।.

हालांकि स्पीलबर्ग की खूबी यही नहीं है। ट्रेलर असली क्रांति थी। चित्र के लघु संस्करण के लिए धन्यवाद, संभावित दर्शक यह महसूस करने में सक्षम थे कि सिनेमा में उनका क्या इंतजार है।

10. स्टार वार्स: एपिसोड 4 - एक नई आशा

• यूएसए, 1977.
• साइंस फिक्शन, एक्शन, एडवेंचर।
• अवधि: 121 मिनट।
• आईएमडीबी: 8, 6.

एक दूर की आकाशगंगा क्रूर सम्राट और उसके साथी डार्थ वाडर के उत्पीड़न से पीड़ित है। प्रतिरोध लगभग टूट चुका है, लेकिन विद्रोहियों को एक नई उम्मीद है - ल्यूक स्काईवॉकर नामक एक युवा जेडी।

महत्वाकांक्षी निर्देशक जॉर्ज लुकास ने फिल्म में कई तरह के पारंपरिक भूखंडों को एक साथ लाया है। कुरोसावा की फिल्मों, पश्चिमी, कॉमिक्स और यहां तक कि नायक के तरीके की गूँज हैं। वहीं फिल्म को शानदार ब्लॉकबस्टर के रूप में पेश किया गया है।

लुकास ने शूटिंग के लिए नई तकनीकों का आविष्कार किया, उदाहरण के लिए, गति नियंत्रण - एक ही प्रक्षेपवक्र के साथ कैमरे की गति को दोहराते हुए। इसने हमें कंप्यूटर प्रभाव वाले दृश्यों को अधिक गतिशील बनाने की अनुमति दी। परिणाम शानदार अंतरिक्ष यान की लड़ाई, रोशनी की लड़ाई और विचित्र रोबोटों का एक मेजबान था।

स्टार वार्स की एक और खूबी यह है कि उन्होंने बच्चों और किशोरों के लिए विज्ञान कथाओं को आसान और अधिक समझने योग्य बना दिया।

11. घोस्टबस्टर्स

• यूएसए, 1984।
• कॉमेडी, फंतासी।
• अवधि: 105 मिनट।
• आईएमडीबी: 7, 8.

न्यू यॉर्क के लोग तेजी से भूतों का सामना कर रहे हैं। इसलिए उत्साही वैज्ञानिक अलौकिक खतरे से लड़ने लगते हैं।

घोस्टबस्टर्स कॉमेडी, फंतासी और यहां तक कि हॉरर का एकदम सही मिश्रण है, और एक्शन बहुत जल्दी विकसित होता है। इससे सफलता मिली और दर्शकों को गर्मियों में खाली रहने वाले सिनेमाघरों में लुभाने का मौका मिला।

तो "जॉज़" के 10 साल बाद पहली "समर ब्लॉकबस्टर" दिखाई दी, यानी ज्वलंत पात्रों के साथ एक हल्की और सकारात्मक फिल्म, एक गतिशील कथानक और हास्य का समुद्र।

12. पल्प फिक्शन

• यूएसए, 1994.
• क्राइम, कॉमेडी।
• अवधि: 154 मिनट।
• आईएमडीबी: 8, 9.

विन्सेंट वेगा और जूल्स विनफील्ड व्यक्तिगत मामलों, सांस्कृतिक मतभेदों और दैवीय हस्तक्षेप पर चर्चा करते हैं। और साथ ही वे अपने बॉस मार्सेलस वालेस के आदेशों का पालन करते हैं। उसी समय, बॉक्सर बुच खुद माफिया के सिर का सामना करता है, सहमत मैच से बचने की कोशिश करता है।

क्वेंटिन टारनटिनो का दूसरा निर्देशन कार्य उत्तर आधुनिक सिनेमा का एक आदर्श उदाहरण है। एक काफी सरल कथानक गैर-रैखिक रूप से प्रस्तुत किया जाता है, और आपराधिक विषयों को कई चुटकुलों के साथ मिलाया जाता है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि फिल्म सचमुच क्लासिक सिनेमा के उद्धरणों और संदर्भों से भरी हुई है।

तथ्य यह है कि अपनी युवावस्था में टारनटिनो ने वीडियो वितरण में काम किया। निर्देशन करने का फैसला करने के बाद, उन्होंने बस स्क्रीन पर वह सब कुछ स्थानांतरित कर दिया जो उन्हें खुद पसंद था। उसके बाद, यह तकनीक बहुत लोकप्रिय हो गई, कम से कम श्रृंखला "स्ट्रेंजर थिंग्स" याद रखें।

13. टॉय स्टोरी

• यूएसए, 1995.
• कॉमेडी, एडवेंचर।
• अवधि: 81 मिनट।
• आईएमडीबी: 8, 3.

एंडी डेविस के खिलौने उनके जाते ही जीवन में आ जाते हैं। लड़के का पसंदीदा हमेशा यांत्रिक चरवाहा वुडी रहा है। लेकिन अब फैशनेबल अंतरिक्ष यात्री बज़ लाइटियर कमरे में दिखाई दिए हैं, और वुडी को चिंता करने के लिए कुछ है।

1995 में टॉय स्टोरी की रिलीज़ ने एनीमेशन में क्रांति ला दी।पिक्सर फिल्म पूरी तरह से कंप्यूटर पर बनाया गया पहला 3डी कार्टून था।

साथ ही, पिक्सर ने सामग्री के प्रति अपना दृष्टिकोण बदल दिया है। पूरी तरह से असामान्य पात्रों ने साबित कर दिया है कि आप सामान्य डिज्नी राजकुमारियों और पूर्ण-लंबाई वाली फिल्मों के गीतों के बिना कर सकते हैं। "टॉय स्टोरीज़" का कथानक वयस्कों और बच्चों दोनों के लिए दिलचस्प है। यह वह चित्र था जो "श्रेक", "आइस एज" और "ज़ूटोपिया" का अग्रदूत बन गया।

14. मैट्रिक्स

• यूएसए, ऑस्ट्रेलिया, 1999।
• साइंस फिक्शन, थ्रिलर।
• अवधि: 136 मिनट।
• आईएमडीबी: 8, 7.

थॉमस एंडरसन दोहरा जीवन जीते हैं। दिन के दौरान वह सबसे साधारण कार्यालय में काम करता है, और रात में वह नियो नामक एक महान हैकर में बदल जाता है। लेकिन एक दिन नायक को पता चलता है कि पूरी परिचित दुनिया सिर्फ एक कंप्यूटर सिमुलेशन है। यह थॉमस है जो लोगों को मशीनों की शक्ति से बचाने के लिए चुना जाएगा।

वाचोव्स्की बहनों की फिल्म में क्लासिक साइबरपंक प्लॉट शामिल हैं: दुनिया की वास्तविकता के बारे में संदेह, प्रौद्योगिकी के विकास की पृष्ठभूमि के खिलाफ समाज की गिरावट, और बहुत कुछ। हालांकि, द मैट्रिक्स ने उन्हें शांत एक्शन और मार्शल आर्ट के साथ संयोजित करने में कामयाबी हासिल की।

तस्वीर का मुख्य लाभ शूटिंग था। वाचोव्स्की ने बुलेट टाइम तकनीक को सिद्ध और लोकप्रिय बनाया, जिसने कैमरे को उन अभिनेताओं के चारों ओर उड़ने की अनुमति दी जो लड़ाई के दौरान जमे हुए थे। फिल्म की रिलीज के बाद इस तरह के सीन अक्सर ब्लॉकबस्टर में इस्तेमाल किए जाते थे।

15. अवतार

• यूएसए, 2009।
• साइंस फिक्शन, एक्शन, एडवेंचर।
• अवधि: 162 मिनट।
• आईएमडीबी: 7, 8.

जेक सुली एक पूर्व मरीन है जो व्हीलचेयर तक ही सीमित है। अपने भाई के बजाय, वह पेंडोरा ग्रह पर समाप्त होता है, जहां पृथ्वीवासी एक मूल्यवान खनिज निकालते हैं। जेक अपनी चेतना को एक अवतार में स्थानांतरित करना सीखता है - एक कृत्रिम प्राणी जो नावी के मूल निवासियों की तरह दिखता है। लेकिन लोगों की हरकतें विनाशकारी होती हैं।

द एवेंजर्स: एंडगेम की रिलीज तक, जेम्स कैमरून की यह विशेष फिल्म इतिहास में सबसे ज्यादा कमाई करने वाली ब्लॉकबस्टर रही। और यह काफी तार्किक है। सबसे पहले, कैमरून ने 3डी तकनीक विकसित की, और दर्शक एक काल्पनिक ग्रह पर लग रहे थे।

और दूसरी बात, वह कंप्यूटर पर इस तरह के यथार्थवादी चेहरे का एनीमेशन बनाने वाले पहले लोगों में से एक थे। फिल्मांकन के दौरान, निर्देशक ने वास्तविक समय में देखा कि प्रोग्राम किए गए प्रसंस्करण के बाद पात्र कैसे दिखेंगे। इससे ज्वलंत मानवीय भावनाओं और एलियंस के चेहरों को जोड़ना संभव हो गया। अब इस तकनीक का प्रयोग अक्सर साइंस फिक्शन सिनेमा में किया जाता है।