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जेवियर डोलन कैसे फिल्म कर रहे हैं - सबसे होनहार युवा निर्देशकों में से एक
जेवियर डोलन कैसे फिल्म कर रहे हैं - सबसे होनहार युवा निर्देशकों में से एक
Anonim

लाइफ हैकर प्रतिभाशाली उत्तेजक लेखक के काम के मुख्य विषयों के बारे में बात करता है।

जेवियर डोलन कैसे फिल्म कर रहे हैं - सबसे होनहार युवा निर्देशकों में से एक
जेवियर डोलन कैसे फिल्म कर रहे हैं - सबसे होनहार युवा निर्देशकों में से एक

जेवियर डोलन पहली बार चार साल की उम्र में सेट पर आए - उनके पिता उन्हें विज्ञापनों में आने के लिए ले आए। पांच साल की उम्र में, उन्होंने पहले से ही एक टेलीविजन फिल्म में एक कैमियो भूमिका निभाई और उसी क्षण से, सचमुच हर साल फिल्मों और टीवी शो में दिखाई देने लगे।

लेकिन शुरुआती लोकप्रियता डोलन के सामाजिक जीवन के रास्ते में आ गई - वह हाई स्कूल से स्नातक भी नहीं कर सके। और फिर, 16 साल की उम्र में, उन्होंने फैसला किया कि वह स्क्रिप्ट लिखना और खुद फिल्में बनाना चाहते हैं। और जल्द ही युवा कनाडाई सबसे होनहार युवा निर्देशकों में से एक बन गया।

मैंने अपनी माँ को मार डाला

  • कनाडा, 2009।
  • नाटक।
  • अवधि: 96 मिनट।
  • आईएमडीबी: 7, 5.

16 साल का ह्यूबर्ट बड़ा हो रहा है और अपनी सिंगल मदर को यह साबित करने की कोशिश कर रहा है कि उसे अब लगातार देखभाल की जरूरत नहीं है। वह काम और घर के कामों से प्रताड़ित अपनी माँ की जीवन शैली और व्यवहार से नाराज़ है। उसने अपने बेटे को अपना प्यार दिखाना कभी नहीं सीखा और उसके बड़े होने की स्थिति में नहीं आ सकती। इसलिए ह्यूबर्ट अपने जीवन की सभी महत्वपूर्ण घटनाओं को अपनी मां से छुपाता है।

डोलन ने 2006 में फिल्म की पटकथा पूरी की (तब वह 17 वर्ष के थे), लेकिन दो साल बाद ही वह निर्देशन कर पाए। उसने फैसला किया कि वह खुद ही तस्वीर का मंचन करेगा और मुख्य भूमिका खुद निभाएगा। युवा निर्देशक को फिल्मांकन के लिए आंशिक रूप से वित्त भी देना पड़ा।

जेवियर डोलन के अनुसार, यह एक अर्ध-आत्मकथात्मक कहानी है, क्योंकि वह बिना पिता के उसी तरह बड़ा हुआ और अपने दम पर जीवन में बहुत कुछ सीखा। कान फिल्म समारोह में स्पष्ट और ईमानदार तस्वीर को उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया, जिसने निर्देशक के लिए और रचनात्मकता के लिए मार्ग प्रशस्त किया।

काल्पनिक प्यार

  • कनाडा, 2010।
  • मेलोड्रामा।
  • अवधि: 95 मिनट।
  • आईएमडीबी: 7, 2.

युवा समलैंगिक फ्रांसिस और प्रेमिका मैरी बहुत लंबे समय से दोस्त हैं। लेकिन एक दिन वे सुंदर निकोलस से मिलते हैं, जो हाल ही में शहर आया है, और दोनों को उससे प्यार हो जाता है। फ्रांसिस और मैरी एक नए दोस्त की कल्पना करते हैं, और इससे उनकी दोस्ती बर्बाद होने का खतरा है।

एक सफल शुरुआत के बाद, डोलन ने अपने अंदाज में और अपने करीबी विषयों पर शूटिंग जारी रखी। एक अस्पष्ट प्रेम त्रिकोण, जहां किसी को पारस्परिकता नहीं मिलती है, विशेष रूप से उनकी तस्वीर में छूता हुआ दिखता है।

आखिर निर्देशक भी अपने किरदार की तरह अपनी समलैंगिकता को नहीं छुपाता, बल्कि इसे कहानी का केंद्र या अपने आप में अंत नहीं बनाता। वह प्रत्येक पात्र के अनुभवों के बारे में ईमानदारी और स्पर्श से बात करता है।

उसी समय, जेवियर डोलन अक्सर फिल्मांकन के दौरान सिनेमा के क्लासिक्स को संदर्भित करता है। उनके चित्रों में, आप लुइस बुनुएल, फ्रांकोइस ट्रूफ़ोट, फ़्राँस्वा ओज़ोन और सिनेमा के कई अन्य मान्यता प्राप्त प्रतिभाओं के काम के संदर्भ पा सकते हैं।

फिर भी लारेंस

  • कनाडा, फ्रांस, 2012।
  • नाटक।
  • अवधि: 159 मिनट।
  • आईएमडीबी: 7, 7.

कॉलेज की शिक्षिका लॉरेंस अपनी कविता की पहली किताब पर काम कर रही हैं। वह अपने दोस्त फ्रेड के साथ अपने काम और निजी जीवन दोनों में अच्छा कर रहे हैं। उनका रिश्ता सामंजस्यपूर्ण लगता है, लेकिन अचानक लारेंस ने घोषणा की कि वह कई सालों से एक महिला की तरह महसूस कर रही है और अपना लिंग बदलना चाहती है।

तीसरी तस्वीर के लिए, डोलन ने पिछले कार्यों में निर्धारित दिशा से थोड़ा विचलित होने का फैसला किया। पहली बार, उन्होंने खुद मुख्य भूमिका नहीं निभाने का फैसला किया, लेकिन बर्नार्डो बर्टोलुची द्वारा "द ड्रीमर्स" के लिए जाने जाने वाले अभिनेता लुई गैरेल को आमंत्रित किया। हालांकि, उन्होंने जल्द ही इस परियोजना को छोड़ दिया, और उनकी जगह समान रूप से अनुभवी मेलविल पोपोट ने ले ली।

फिल्म की लंबाई लगभग दोगुनी हो गई है। इस समय के दौरान, डोलन, अपनी पसंदीदा तकनीकों (लंबे विराम, धीमी गति, रंग के साथ दिलचस्प काम) का उपयोग करके, एक और विवादास्पद विषय को पूरी तरह से प्रकट करने में सक्षम था। उनकी तस्वीर में न केवल समाज की निंदा पर जोर दिया गया है, बल्कि खुद लॉरेंस की शंकाओं पर भी जोर दिया गया है। आखिरकार, वह फ्रेड को खोना नहीं चाहता और स्वार्थी महसूस करता है, क्योंकि उसे उसकी भावनाओं की परवाह नहीं है।

खेत पर टॉम

  • कनाडा, 2013।
  • ड्रामा, थ्रिलर।
  • अवधि: 102 मिनट।
  • आईएमडीबी: 7, 0.

युवा कॉपीराइटर टॉम अपने प्रेमी गिलाउम के अंतिम संस्कार के लिए गांव आता है। जैसा कि यह पता चला है, मृतक की मां को अपने बेटे की समलैंगिकता के बारे में पता नहीं था और उसने सोचा कि वह जल्द ही एक सभ्य लड़की से शादी करेगा। गिलौम के भाई फ्रांसिस, टॉम से सुखद जीवन की छवि को नष्ट नहीं करने और धोखे का समर्थन करने के लिए कहते हैं।

टॉम ऑन द फार्म की प्रतिक्रिया पिछली फिल्मों की तुलना में शांत रही है। शायद इसलिए कि जेवियर डोलन ने किशोर विषयों को पछाड़ दिया है और स्पष्ट कहानियों को अधिक सूक्ष्म और सटीक रूप से शूट करना शुरू कर दिया है।

इसके अलावा, निर्देशक ने पहली बार एक तैयार नाटक को आधार के रूप में लिया, लेकिन व्यक्तिगत रूप से इसे एक फिल्म की पटकथा में बदल दिया। इस तस्वीर में कम कामुकता और उत्तेजना है, नायकों के अनुभवों पर अधिक ध्यान केंद्रित करते हुए, संकेतों में सब कुछ दिया गया है।

माँ

  • कनाडा, 2014।
  • नाटक।
  • अवधि: 138 मिनट।
  • आईएमडीबी: 8, 1.

इमोशनल सिंगल मदर डायना अपने बेटे स्टीव को बोर्डिंग स्कूल से उठाती है और एक नया जीवन शुरू करने का फैसला करती है। उसी समय, लड़के को आक्रामकता के प्रकोप का खतरा होता है, और माँ को कभी-कभी उससे कोठरी में छिपना भी पड़ता है। एक पड़ोसी से अप्रत्याशित रूप से मदद मिलती है जो भाषण समस्याओं से पीड़ित है। वह स्टीव के साथ संवाद करना शुरू कर देती है, और परिवार में संबंध अस्थायी रूप से सुधर रहे हैं।

इस फिल्म को कई लोगों ने अपने काम के मूल में निर्देशक की वापसी माना था। उन्होंने फिर से ऐनी डोरवाल की मुख्य भूमिकाओं में से एक पर काम किया और एक माँ और एक कठिन किशोरी के बीच संबंधों के विषय की ओर रुख किया।

जेवियर डोलन ने भी असामान्य तरीके से दृश्य सीमा से संपर्क किया: अधिकांश फिल्म को 1: 1 प्रारूप में शूट किया गया था, यानी स्क्रीन एक वर्ग है। लेकिन समापन के करीब, यह स्पष्ट हो जाता है कि यह केवल एक गैर-मानक प्रस्तुति के लिए नहीं किया गया था - इस तरह नायकों द्वारा दुनिया की धारणा परिलक्षित होती है।

फिल्म कान फिल्म समारोह के विजेताओं में से एक बन गई और "जूरी पुरस्कार" प्राप्त किया। और कैनेडियन फिल्म अकादमी ने 2015 में मॉमी को 14 श्रेणियों में नामांकित किया और उन्हें सर्वश्रेष्ठ चित्र और सर्वश्रेष्ठ निर्देशक सहित नौ पुरस्कार दिए।

यह सिर्फ दुनिया का अंत है

  • कनाडा, फ्रांस, 2016।
  • नाटक।
  • अवधि: 99 मिनट।
  • आईएमडीबी: 6, 9.

सफल लेखक लुई 12 साल की अनुपस्थिति के बाद घर लौटता है। लेकिन वह सिर्फ रिश्तेदारों से मिलने के लिए नहीं आया था। लुई को उन्हें सूचित करना होगा कि वह गंभीर रूप से बीमार है। हालांकि, यह पता चला है कि प्रत्येक प्रियजन के पास बताने के लिए कुछ है, और लेखक की त्रासदी के लिए बस समय नहीं बचा है।

"यह दुनिया का अंत है" डोलन की सबसे अंतरंग कहानी है। उन्होंने फिर से नाटक के आधार पर फिल्माया, और इससे चित्र में कुछ नाटकीयता जुड़ गई। लगभग सभी कार्रवाई एक घर में होती है, और कैमरा असाधारण रूप से क्लोज-अप शूट करता है। और साथ ही, निर्देशक न केवल वर्तमान के बारे में बताता है, बल्कि नायकों के अतीत के बारे में भी बताता है, जिससे आपसी शिकायतों का कारण बनता है।

फिल्म में गजब की कास्ट है। मुख्य भूमिकाओं के चार कलाकार - प्रतिष्ठित फ्रांसीसी फिल्म पुरस्कार "सीजर" के विजेता। नतीजतन, फिल्म ने कान फिल्म समारोह में ग्रांड प्रिक्स जीता - पाल्मे डी'ओर के बाद दूसरा सबसे महत्वपूर्ण पुरस्कार।

जॉन एफ डोनोवन की मृत्यु और जीवन

  • कनाडा, 2018।
  • नाटक।
  • अवधि: 127 मिनट।
  • आईएमडीबी: 6, 3.

लोकप्रिय अमेरिकी अभिनेता जॉन डोनोवन ने इंग्लैंड के एक 11 वर्षीय लड़के के साथ पत्राचार शुरू किया जो अपनी मां के साथ रहता है। उनके आसपास के लोग उनके संचार के बारे में सीखते हैं, और जल्द ही यह दोनों नायकों के जीवन में अपूरणीय परिणाम की ओर जाता है।

जॉन एफ. डोनोवन की मृत्यु और जीवन डोलन की अंग्रेजी में पहली फिल्म है, और इससे पहले उन्होंने हमेशा अपने मूल फ्रेंच में शूटिंग की। फिल्म में मुख्य भूमिका किट हैरिंगटन ने निभाई थी, जिसे गेम ऑफ थ्रोन्स से सभी जानते हैं। लेकिन कई लोगों का मानना था कि त्योहारी सिनेमा से मुख्यधारा के सिनेमा में जाने का प्रयास पूरी तरह से सफल नहीं रहा। साथ ही फिल्म की टाइमिंग की वजह से कुछ स्टोरीलाइन काट दी गई।

नतीजतन, निर्देशक के पिछले काम की तुलना में तस्वीर को और अधिक शानदार ढंग से बधाई दी गई। लेकिन फिर भी, डोलन के काम के प्रशंसकों को वहां विवादास्पद विषय और उत्कृष्ट अभिनय मिलेगा।

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