परफेक्ट फोटो के लिए 10 ट्रिक्स
परफेक्ट फोटो के लिए 10 ट्रिक्स
Anonim

क्या आपको तस्वीरें लेना पसंद है? तब तो यह लेख तुम्हारे लिए है। यहां आपको 10 सरल फोटोग्राफी तकनीकें मिलेंगी जो आपके चित्रों की गुणवत्ता में सुधार करेंगी।

परफेक्ट फोटो के लिए 10 ट्रिक्स
परफेक्ट फोटो के लिए 10 ट्रिक्स

प्रसिद्ध फ्रांसीसी फ़ोटोग्राफ़र हेनरी कार्टियर-ब्रेसन ने कहा: "फ़ोटोग्राफ़र की बहुत सारी चीज़ें लगातार गायब हो रही हैं। और जब वे चले जाते हैं, कोई सरलता नहीं, दुनिया में कुछ भी उन्हें वापस नहीं लाएगा।" "गायब होने वाली चीजों" को याद न करने के लिए, आपको अपने कौशल को सुधारने की जरूरत है। आपकी मदद करने के लिए यहां कुछ युक्तियां दी गई हैं।

तिहाई का नियम

यह 18 वीं शताब्दी के अंत में आविष्कार की गई एक रचनात्मक तकनीक है और मूल रूप से पेंटिंग में इसका इस्तेमाल किया गया था।

फ्रेम को दो क्षैतिज और दो लंबवत रेखाओं के साथ नौ आयतों में विभाजित करें (जैसे टिक-टैक-टो में)। फ़्रेम को लंबवत और क्षैतिज रूप से बराबर तिहाई में विभाजित किया जाएगा। तिहाई के चौराहे के बिंदुओं पर, विशेष बिंदु बनते हैं - "ध्यान के नोड्स"। फ्रेम की मुख्य वस्तुएं इन बिंदुओं पर स्थित होनी चाहिए।

फोटोग्राफी में तिहाई का नियम
फोटोग्राफी में तिहाई का नियम

धारणा के नियमों के अनुसार, एक व्यक्ति एक बार में पूरी तस्वीर पर अपना ध्यान नहीं रख सकता है। अटेंशन नॉट आंख को पकड़ता है और दर्शक को फोकस करता है। इसलिए, तिहाई का नियम न केवल रचना को सुव्यवस्थित करता है, बल्कि धारणा को भी सरल बनाता है।

कई आधुनिक कैमरों के दृश्यदर्शी तीसरे ग्रिड के नियम से लैस हैं। इस मामले में, आपको बस इतना करना है (उदाहरण के लिए, लैंडस्केप फोटोग्राफी में) यह सुनिश्चित करना है कि क्षितिज क्षैतिज ग्रिड लाइन के समानांतर है और मुख्य वस्तुएं (पेड़, पहाड़, आदि) तिहाई के चौराहे पर हैं।

तिहाई का नियम सरल और काफी बहुमुखी है (चित्रों के लिए भी उपयुक्त)। लेकिन बहकाओ मत। ऐसे शॉट्स हैं जहां विषय सिर्फ केंद्र में रहने के लिए कहता है; और कभी-कभी इसे किनारे पर रखना बेहतर होता है।

तिहाई का नियम
तिहाई का नियम

एक रचना का निर्माण फोटो प्रक्रिया के घटकों में से एक है। इसे पहले से सोचा जाना चाहिए। लेकिन अगर समय या विचार नहीं है, तो बेझिझक तिहाई के नियम का उपयोग करें।

आस्पेक्ट अनुपात

तस्वीरें आमतौर पर अपने मूल पक्षानुपात (आमतौर पर 2: 3 या 4: 3) पर अच्छी लगती हैं। लेकिन वैकल्पिक अनुपात का अप्रत्याशित प्रभाव हो सकता है और तस्वीर में नाटकीय रूप से सुधार हो सकता है।

पहलू अनुपात के बारे में सोचने और पोस्ट-प्रोसेसिंग के लिए फसल के साथ खेलने के बजाय, चित्र के विषय पर करीब से नज़र डालना और यह तय करना बेहतर है कि शूटिंग के चरण में कौन सा अनुपात सही है।

कई कैमरे आपको सीधे कैमरे में पहलू अनुपात सेट करने की अनुमति देते हैं, लेकिन एक ही समय में रॉ और जेपीईजी में शूटिंग करते समय, आपके पास संपादन के दौरान फसल का स्रोत होगा।

आस्पेक्ट अनुपात
आस्पेक्ट अनुपात

मुख्य लाभ यह है कि आप चित्र को चयनित पक्षानुपात में देखेंगे और रचना को बेहतर बनाने के लिए कैमरा या विषय को स्थानांतरित करेंगे।

इसी समय, चित्रों को मनमाने ढंग से क्रॉप करने की अनुशंसा नहीं की जाती है - फसल करते समय, एक निश्चित पहलू अनुपात का निरीक्षण करना भी बेहतर होता है।

धीरे-धीरे, आप यह देखना सीखेंगे कि कौन सा पहलू अनुपात रचना पर सबसे अच्छा जोर देता है।

स्पॉट मीटरिंग

मीटरिंग कैमरे में प्रवेश करने वाले प्रकाश की मात्रा से एक छवि की चमक का अनुमान है। यह आपको चित्रों को काला या हल्का करने की अनुमति नहीं देता है। पैमाइश तीन प्रकार की होती है: केंद्र-भारित, मैट्रिक्स और स्पॉट।

स्पॉट मीटरिंग के साथ, चमक आमतौर पर फ्रेम के केंद्र से या सक्रिय फोकस बिंदु से निर्धारित की जाती है। स्पॉट मीटरिंग का उपयोग तब किया जाता है जब विषय की चमक पृष्ठभूमि की चमक से बहुत अलग होती है, साथ ही जब फ़्रेम में बहुत हल्की या बहुत गहरी वस्तुएं होती हैं।

स्पॉट मीटरिंग का उपयोग आमतौर पर मुख्य विषय के साथ तस्वीरें लेने के लिए किया जाता है जो सही ढंग से उजागर होती हैं। अन्य वस्तुओं की चमक को नजरअंदाज कर दिया जाता है।

जितना अधिक आप स्पॉट मीटरिंग का उपयोग करेंगे, उतना ही आप एक्सपोजर के बारे में समझ पाएंगे।

श्वेत संतुलन

अगर आप रॉ में शूट करते हैं, तो व्हाइट बैलेंस को बाद में ट्विक किया जा सकता है।लेकिन अगर आप जेपीईजी छवियों का तुरंत उपयोग करना चाहते हैं और अभी भी कृत्रिम या मिश्रित प्रकाश में फोटो खींचना चाहते हैं, तो सफेद संतुलन को मैन्युअल रूप से सेट करना बेहतर है।

विशिष्ट सेटिंग्स कैमरा मॉडल पर निर्भर करती हैं। लेकिन सिद्धांत वही है।

जिस विषय पर आप मुख्य फ़्रेम को शूट करने की योजना बना रहे हैं, उस प्रकाश में तटस्थ रंग (उदाहरण के लिए, एक ग्रे कार्ड) का फ़ोटोग्राफ़ लें। सेटिंग्स में कैप्चर किए गए फ़्रेम को श्वेत संतुलन के संदर्भ के रूप में सेट करें। एक तटस्थ संदर्भ आपको बाद के शॉट्स को सही करने और फ्रेम में रंगों को प्राकृतिक बनाने की अनुमति देगा।

आप अपनी तस्वीर में रंग टोन को बढ़ाने के लिए अपने स्वयं के सफेद संतुलन का भी उपयोग कर सकते हैं। ऊपर वर्णित तकनीक का प्रयोग करें, लेकिन मानक रंगहीन नहीं, बल्कि रंगीन होना चाहिए। उदाहरण के लिए, ठंडा नीला। यह फ्रेम को एक गर्म पीले रंग का टिंट देगा - बस आपको भोर की धुंध को शूट करने की आवश्यकता है।

Chamak

बहुत से लोग फ्लैश का उपयोग करने से डरते हैं, चाहे वह अंतर्निर्मित हो या बाहरी। लेकिन एक बार जब आप उसके साथ "दोस्त बनाते हैं", तो आपकी तस्वीरों की गुणवत्ता में काफी वृद्धि होगी।

कैमरे में निर्मित उछाल फ्लैश का अक्सर उपहास किया जाता है। एक बाहरी फ्लैश वास्तव में सबसे अच्छा करता है। लेकिन अंतर्निर्मित का उपयोग आंखों में चमक जोड़ने या छाया को हाइलाइट करने के लिए भी किया जा सकता है।

फ्लैश का उपयोग करना आसान है। विभिन्न प्रकार की बाहरी फ्लैश इकाइयां हैं जो कैमरे के अंतर्निर्मित मीटरिंग सिस्टम के साथ काम करती हैं और संतुलित एक्सपोजर उत्पन्न करती हैं।

एक बार जब आप फ्लैश का उपयोग करना शुरू कर देते हैं, तो आपको जल्द ही इसके साथ छेड़छाड़ करने और मैन्युअल नियंत्रण के साथ प्रयोग करने में खुशी होगी। फ्लैश सिर्फ विशेष अवसरों के लिए ही नहीं, बल्कि रोजमर्रा की फोटोग्राफी के लिए एक बेहतरीन टूल है। कर के देखो!

क्षेत्र की गहराई

यह दूरियों की वह सीमा है जिसमें विषय फ़्रेम में नुकीले रूप में दिखाई देते हैं। यह फोटोग्राफी के प्रमुख मापदंडों में से एक है, जो अन्य बातों के अलावा, धुंधली तस्वीरों का कारण बन सकता है।

एक विस्तृत एपर्चर (f / 2.8) के परिणामस्वरूप क्षेत्र की उथली गहराई होती है। इसके विपरीत, एक छोटा एपर्चर (जैसे f / 16) फोकस के क्षेत्र को बढ़ाता है।

आप फ़ोकल लंबाई और विषय से दूरी का उपयोग करके फ़ील्ड की गहराई को भी नियंत्रित कर सकते हैं। आप जिस विषय को शूट करते हैं, उसके करीब, या जितनी देर आप लंबे फ़ोकल लेंथ लेंस का उपयोग करेंगे, फ़ील्ड की गहराई उतनी ही कम होगी - केवल चित्र की एक संकीर्ण पट्टी फ़ोकस में होगी। और इसके विपरीत।

इसलिए, शूटिंग के लिए लेंस चुनते समय, सोचें कि यह क्षेत्र की गहराई को कैसे प्रभावित करेगा। आवश्यकतानुसार एपर्चर और/या विषय से दूरी समायोजित करें।

हाइपरफोकल दूरी

क्षेत्र की गहराई से जुड़ी एक अन्य अवधारणा हाइपरफोकल फोकसिंग दूरी है। आपने शायद ऐसे परिदृश्य देखे होंगे जहाँ पृष्ठभूमि और अग्रभूमि समान रूप से तीक्ष्ण हों। अपनी छवियों में इसे प्राप्त करने के लिए, आपको हाइपरफोकल दूरी का उपयोग करना सीखना होगा।

हाइपरफोकल दूरी फोकस के क्षेत्र के सामने के किनारे की दूरी है जब लेंस अनंत पर केंद्रित होता है।

सरल शब्दों में, यह क्षेत्र की समान गहराई है, लेकिन अनंत पर ध्यान केंद्रित करते समय। क्षेत्र की गहराई की तरह, हाइपरफोकल दूरी लेंस की फोकल लंबाई और एपर्चर पर निर्भर करती है। सब्जेक्ट का अपर्चर और फोकल लेंथ जितना छोटा होगा, वह उतना ही छोटा होगा।

ऐसे एप्लिकेशन हैं जो आपको हाइपरफोकल दूरी और क्षेत्र की गहराई निर्धारित करने में मदद कर सकते हैं। वे आपको आदर्श फोकल लंबाई, और विषय की दूरी, और एपर्चर बताएंगे।

यदि आपके पास स्मार्टफोन नहीं है, तो आप दृश्य की दूरी के एक तिहाई पर ध्यान केंद्रित करके आवश्यक फोकल लंबाई का अनुमान लगा सकते हैं, जिसे तेज माना जाता है। यह सुनिश्चित करता है कि अग्रभूमि और पृष्ठभूमि यथासंभव तेज हैं, और दूर की वस्तुओं पर ध्यान केंद्रित करके फोकस के क्षेत्र को बर्बाद होने से बचाते हैं।

प्राकृतिक एचडीआर

कई ऐसे दृश्यों में आए हैं जहां एक सुंदर नीला आकाश और एक अंधेरा अग्रभूमि है, या जहां एक महान अग्रभूमि है, और आकाश एक सफेद स्थान में विलीन हो गया है।आमतौर पर इस मामले में फोटोग्राफी पर लेखों को एनडी फिल्टर का उपयोग करने की सलाह दी जाती है, जो कैमरे तक पहुंचने वाले प्रकाश की मात्रा को कम करते हैं। लेकिन डिजिटल फोटोग्राफी के युग में एक वैकल्पिक तरीका है।

एक ही बिंदु से दो या तीन शॉट लें, लेकिन अलग-अलग एक्सपोज़र के साथ। फिर उन्हें मिला लें। आपको ब्राइटनेस की व्यापक रेंज मिलेगी।

यह तकनीक, जिसे एचडीआर फोटोग्राफी के रूप में जाना जाता है, अक्सर बहुत सारे प्रभामंडल (वस्तुओं के चारों ओर अप्राकृतिक प्रभामंडल), कोई काला या सफेद नहीं, और जीवंत रंग वाले चित्रों से जुड़ा होता है।

एचडीआर
एचडीआर

लेकिन एचडीआर शॉट ज्यादा नाजुक हो सकते हैं।

उदाहरण के लिए, 1-3EV के एक्सपोज़र अंतर के साथ दो या तीन फ़ोटोग्राफ़ की शृंखला लें। यह एक मिश्रित छवि बनाने के लिए पर्याप्त हो सकता है जहां विवरण हाइलाइट और छाया दोनों में मौजूद हों।

आप किसी भी फोटो एडिटर में फ्रेम को जोड़ सकते हैं जो परतों के कार्य का समर्थन करता है। शॉट्स को मिलाएं और वांछित क्षेत्रों की पारदर्शिता को समायोजित करें। साथ ही, हर जगह समान चमक बनाने की कोशिश न करें, मिडटोन, छाया और प्रकाश के साथ खेलें।

ज्यामितीय आंकड़े

जब फोटोग्राफरों ने दर्पण और उल्टा कैमरों का उपयोग किया, तो उन्होंने रचना की भावना विकसित की। उन्होंने केवल पहचानने योग्य वस्तुओं को नहीं, बल्कि आकृतियों का एक क्रमबद्ध संग्रह देखा।

अपने परिवेश में ज्यामितीय आकृतियों को देखने का प्रयास करें। यह आपको रचना में सुधार करने की अनुमति देगा। इस मामले में एक बेहतरीन कसरत शहर और छाया फोटोग्राफी है, लेकिन पोर्ट्रेट और स्टिल लाइफ भी ठीक हैं।

ब्लैक एंड व्हाइट फोटोग्राफी

कई फोटोग्राफर शूटिंग के बाद रंगीन तस्वीरों को ब्लैक एंड व्हाइट में बदल देते हैं। लेकिन मोनोक्रोम में तुरंत शूट करना बेहतर है, ब्लैक एंड व्हाइट फोटो के बारे में पहले से सोचकर।

ऐसा करने के लिए, आप कैमरे को कॉन्फ़िगर कर सकते हैं ताकि छवियों को जेपीईजी और रॉ में एक साथ सहेजा जा सके। फिर एक मोनोक्रोम शैली या a b/w फिल्म इम्यूलेशन मोड चुनें।

इस प्रकार, रंगीन छवियों को रॉ में सहेजा जाएगा। इससे आप शूटिंग के बाद उनके साथ काम कर पाएंगे। चाहे आप लाइव व्यू में डीएसएलआर का उपयोग कर रहे हों, कॉम्पैक्ट या मिररलेस, आप शॉट लेने से पहले स्क्रीन पर दृश्य को b/w में देख पाएंगे।

कोई भी फोटोग्राफर जो अच्छे कारण के लिए अपनी रोटी खाता है, वह हजारों घृणित तस्वीरें लेता है। एंसल एडम्स

वर्णित फोटो तकनीक आपको अपने चित्रों की गुणवत्ता में सुधार करने में मदद करेगी। वे शुरुआती लोगों के लिए विशेष रूप से उपयोगी हैं। कोशिश करने से डरो मत, क्योंकि अभ्यास के साथ समझ आती है।

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